Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Wysyłka i obsługa: aby zapewnić maksymalną ochronę, dzieło jest wysyłane zwinięte w sztywny tubus kartonowy; w związku z tym SPRZEDAJE SIĘ BEZ OPRAWY I BEZ LISTWY NACIĄGOWEJ. Na życzenie kolekcjoner może zorganizować naciąg płótna: w takim przypadku koszty usługi oraz dostosowane opłaty za wysyłkę będą po stronie kupującego. Obraz ma wymiary około 140 x 140 cm, aby umożliwić oprawienie.
Certyfikat autentyczności zostanie również wysłany wraz z pracą.
Dzieło sztuki zostało stworzone na płótnie jutowym, przygotowanym klejem z króliczej skóry i Gesso di Bologna.

TYTUŁ: BASEN LETNI ZE DESKĄ DO SKOKÓW

Letni basen ze skocznią przemienia znane, współczesne doświadczenie w symboliczną konstrukcję opartą na rytmie, porządku i przejściu. Dzieło czerpie z archaicznych dywanów indyjskich nie dla ich wartości dekoracyjnej, lecz ze względu na funkcję strukturyzującą: systemy wizualne zdolne do organizowania przestrzeni za pomocą modułów, powtórzeń i minimalnego zróżnicowania.
Kompozycja składa się z dwóch głównych pól. W dolnej części zwarta siatka modułów chromatycznych definiuje pulę kolorów jako aktywną, gęstą, ciągłą powierzchnię. Niebieski dominuje, ale nie jest jednolity; drga poprzez subtelne odcienie tonalne, które sugerują ruch, pozostając jednocześnie w ścisłych ramach. Siatka nie zamraża obrazu—nakłada na niego napięcie, ukazując wewnętrzny czas złożony z pauz i ponownych odtworzeń.
Górna część, bardziej otwarta i przerywana, zajmowana jest przez izolowane formy geometryczne ułożone jak zawieszone byty. Te znaki można odczytać jako fragmenty ciał, przerwanych trajektorii lub momenty przejścia. Środkowy element pionowy pełni funkcję osi przejścia, przywołując akt nurkowania i rolę deski jako progu między dwoma stanami: powietrzem i wodą, oczekiwaniem i zanurzeniem.
Nawiązanie do archaicznych indyjskich dywanów pojawia się w pojmowaniu przestrzeni jako pola symbolicznego, a nie perspektywicznego. Obraz nie opisuje miejsca; konstruuje je poprzez wewnętrzne relacje, powierzając rytm modułów generowaniu znaczenia. Basen staje się zwięzłą przestrzenią doświadczalną, w której ciało jest obecne poprzez ślady i możliwości, a nie poprzez bezpośrednią reprezentację.
Summer Pool with Diving Board przywraca codzienności istotny, wyważony wymiar, przekształcając prosty gest w diagram równowagi i przejścia. Dzieło zaprasza widza do przebywania w strukturze, do odczytywania znaków jako potencjalnych czynów, umieszczając doświadczenie czasu i ciała w porządku, który nie unieruchamia, lecz zawiera.

Anna Karenina

Za pseudonimem Анна Кареніна kryje się artystyczna postać o głębokiej introspektywnej wrażliwości, która świadomie wybrała cień jako przestrzeń wolności twórczej. Jej prawdziwa tożsamość pozostaje ukryta, chroniona zasłoną prywatności, która przesuwa całe skupienie widza z twarzy artystki na istotę jej dzieła. Ta odległość od tradycyjnego systemu sztuki podkreślana jest przez konkretny wybór operacyjny: artystka nie utrzymuje bezpośrednich powiązań z galeriami czy muzeami, woląc poruszać się po świecie sztuki za pośrednictwem pośredników i protektorów, którzy pełnią rolę strażników jej prywatności i posłańców jej estetyki.
Jej język wizualny toczy się po delikatnym grzbiecie oddzielającym stylizowaną figuracyjność od czystej abstrakcji, silnie czerpiąc z lekcji europejskiego modernizmu — ukazując szczególną więź z rytmicznym rygorem Paula Klee’a i chromatycznymi eksploracjami historycznej awangardy. Ścieżka twórcza Анна Каренина wyróżnia się stałym badaniem struktury: widzialny świat redukowany jest do pierwotnych znaków, gdzie cienkie, eleganckie linie naprzemiennie występują z solidnymi polami geometrycznymi. Dla niej kwadrat i prostokąt nie są formalnymi klatkami, lecz jednostkami pomiaru emocji; jej siatki nigdy nie wydają się sztywne, lecz pulsujące i niemal organiczne, dzięki zastosowaniu koloru, które zachowuje dotykowe ciepło i ludzkie wibracje.
W swoich bardziej abstrakcyjnych kompozycjach malarka eksploruje pojęcie rytmu wizualnego. Poprzez zestawianie chromatycznych kafelków unoszących się na tle często neutralnym lub surowym, artystka tworzy wizualne zapisy, w których kolor—czasem jasny i podstawowy, innym razem przytłumiony i ziemisty—dyktuje tempo narracji. Nawet gdy odnosi się do codziennych tematów, prowadzi proces skrajnej syntezy: formy są pozbawione zbędnych elementów, aby ukazać istotę przedmiotu, przemieniając codzienne elementy w ikony poetyki kruchości.
Milczenie i nieobecność są fundamentalnymi elementami jej estetyki. Jej płótna tworzą przestrzeń do medytacji, miejsce, gdzie równowaga wizualnych ciężarów zaprasza do wolnego i samotnego czytania, odzwierciedlając jej własny sposób istnienia w świecie sztuki. Анна Каренина nie dąży do huku publicznego sukcesu, lecz do głębokiego rezonansu; jej sztuka to cichy dialog między porządkiem myśli a nieprzewidywalnością odczuwania, pośredniczony przez niewidzialność, która czyni każde jej chromatyczne wystąpienie jeszcze cenniejszym i poszukiwanym.