Анна Каренина - DANCING UNDER THE STARS -XXL

Wysyłka i obsługa: Aby zapewnić maksymalną ochronę, dzieło sztuki wysyłane jest zwinięte w sztywny tubus kartonowy; w związku z tym SPRZEDAJE SIĘ JE BEZ OPRAWY I BEZ LISTWY NAPINAJĄCEJ. Na życzenie kolekcjoner może zlecić napinanie płótna: w takim przypadku koszty usługi oraz dostosowane koszty wysyłki będą ponoszone przez kupującego. Obraz ma wymiary około 140 x 140 cm, aby umożliwić oprawienie.
Świadectwo autentyczności zostanie również wysłane wraz z dziełem.
Dzieło sztuki powstało na płótnie jutowym, przygotowanym klejem z króliczej skóry oraz Gesso di Bologna.

TAŃCZENIE POD GWIAZDAMI

Dancing Under the Stars prezentuje się jako obraz rytualny, zawieszony pomiędzy archaizmem a zabawą, świadomie czerpiąc z języka starożytnych dywanów i pierwotnych narracji symbolicznych. Kompozycja jest zamknięta w wyraźnej granicy, przypominającej funkcję ograniczającą dywanu: nie sama dekoracja, lecz inna przestrzeń — miejsce święte, w którym działanie nabiera wartości symbolicznej.
Dwie nakrapiane postacie, antropomorfizowane zwierzęta, zostały uchwycone w geście, który jest jednocześnie tańcem i konfrontacją. Ich ciała zwrócone są ku sobie, nie dotykają się; uniesione ramiona tworzą rytmiczne napięcie, które przebiega przez całą powierzchnię. Nie ma tu prawdziwej agresji, lecz raczej kontrolowana energia, niemal choreograficzna, która przekształca potencjalny konflikt w wspólny ruch. Powtarzanie znaków — czarnych plam, żółtych gwiazd, falującej linii poniżej — tworzy cykliczny czas wizualny, charakterystyczny dla archaicznego wizerunku.
Czerwone tło dominuje nad sceną swoim pierwotnym impetem: to kolor życia, krwi i ciepła, ale także mistycznej przestrzeni, w której toczą się opowieści o pochodzeniu. Gwiazdy, stylizowane i regularne, nie oświetlają z góry, lecz uczestniczą w tańcu, stając się elementami rytmicznymi, a nie astronomicznymi. Zielona, falująca linia na dole sugeruje ziemię, wodę lub energię życiową podtrzymującą ruch — płynną granicę między stabilnością a transformacją.
Odwołanie do archaicznych dywanów jest nie tylko formalne, ale także koncepcyjne: podobnie jak w nich narracja nie rozwija się liniowo, lecz poprzez symbole, powtórzenia i przeciwieństwa. Dancing Under the Stars wywołuje oryginalny czas, w którym człowiek i zwierzę, gest i rytuał, ozdoba i znaczenie nie były jeszcze oddzielone. Dzieło zwraca współczesnemu spojrzeniu pierwotny i uniwersalny wymiar, przypominając nam, że taniec—zanim stanie się wyrazem estetycznym—jest aktem relacji, równowagi i przynależności do kosmosu.

Anna Karenina

Za pseudonimem Анна Каренина kryje się artystyczna postać o głębokiej introspekcyjnej wrażliwości, która celowo wybrała cień jako przestrzeń dla wolności twórczej. Jej prawdziwa tożsamość pozostaje ukryta, chroniona zasłoną prywatności, która odsuwa całą uwagę widza od twarzy artystki i kieruje ją na substancję jej dzieła. Ta odległość od tradycyjnego systemu sztuki podkreślana jest przez konkretny wybór operacyjny: artystka nie utrzymuje bezpośrednich kontaktów z galeriami ani muzeami, woląc poruszać się po świecie sztuki poprzez pośredników i pełnomocników, którzy pełnią rolę strażników jej prywatności i posłańców jej estetyki.
Jej język wizualny biegnie po delikatnym grzbiecie oddzielającym stylizowaną figurację od czystej abstrakcji, mocno czerpiąc z lekcji europejskiego modernizmu—wykazując szczególną afinity do rytmicznego rygoru Paula Klee’a i chromatycznych eksploracji historycznej awangardy. Ścieżka twórcza Anny Kareniny charakteryzuje się stałym badaniem struktury: widzialny świat zostaje zredukowany do pierwotnych znaków, gdzie cienkie, eleganckie linie naprzemiennie zestawione są z solidnymi polami geometrycznymi. Dla niej kwadrat i prostokąt nie są formalnymi klatkami, lecz jednostkami pomiaru emocji; jej siatki nigdy nie wydają się sztywne, lecz pulsujące i niemal organiczne, dzięki zastosowaniu koloru, które zachowuje dotykowe ciepło i ludzką wibrację.
W swoich bardziej abstrakcyjnych kompozycjach malarka bada koncepcję wizualnego rytmu. Poprzez zestawienie chromatycznych kafli unoszących się na tle często neutralnym lub surowym, artystka tworzy nuty wizualne, w których kolor—czasem jasny i podstawowy, innym razem przytłumiony i ziemisty—dyktuje tempo narracji. Nawet gdy odnosi się do codziennych tematów, prowadzi proces skrajnej syntezy: formy są pozbawiane nadmiaru, by ukazać istotę przedmiotu, przemieniając zwykłe elementy w ikony poetyki kruchości.
Milczenie i nieobecność są fundamentalnymi elementami jej estetyki. Jej płótna tworzą przestrzeń do medytacji, miejsce, gdzie równowaga wizualnych ciężarów zaprasza do wolnego i samotnego czytania, odzwierciedlając jej własny sposób istnienia w świecie sztuki. Анна Каренина nie dąży do huku publicznego sukcesu, lecz do głębokiego rezonansu; jej sztuka to cichy dialog między porządkiem myśli a nieprzewidywalnością odczuwania, pośredniczony przez niewidzialność, która czyni każde jej chromatyczne wystąpienie jeszcze cenniejszym i poszukiwanym.