Анна Каренина - REMEMBER YOU

Wysyłka i obsługa:
Aby zapewnić maksymalną ochronę, dzieło jest wysyłane zwinięte w sztywny tubus kartonowy; dlatego SPRZEDANE JAKO NIEOPRAWIONE I BEZ LISTWY NACIĄGOWEJ. Na życzenie kolekcjoner może zlecić naciąg płótna: w takim przypadku koszty usługi oraz odpowiednio dostosowane opłaty za przesyłkę będą poniesione przez kupującego. Dzieło ma wymiary około 60 x 53 cm, aby umożliwić oprawienie.
Certyfikat autentyczności zostanie również wysłany wraz z pracą.
Dzieło sztuki zostało stworzone na płótnie jutowym, przygotowanym klejem z króliczej skóry i Gesso di Bologna.

TYTUŁ: PAMIĘTAJ O SOBIE
Dzieło zatytułowane „Remember You” przedstawia się widzowi jako wizualna medytacja na temat trwałości i kruchości istnienia, w której poprzez język figuratywny zredukowany do sedna artysta bada temat pamięci nie jako statyczne archiwum, lecz jako żywy organizm, który, choć naznaczony czasem, wciąż trwa z godnością.

Centralny element doniczki został pozbawiony wszelkich dekoracyjnych zamierzeń, by stać się czysto graficznym znakiem, w którym łodygi, wyglądające na cienkie i prawie drżące linie, wywołują napiętą wertykalność, która zdaje się rysować diagram pamięci usiłującej pozostać jasną, podczas gdy gałęzie odchodzące ostro na zewnątrz sugerują napięcie ku innemu miejscu lub naturalnemu rozkładowi organicznego.

Wykonana technika odgrywa tu zasadniczą rolę w przekazaniu tego przesłania, gdy kolor ma taką lekkość, że faktura płótna staje się nieodłączną częścią obrazu, nadając malarstwu aurę pradawnego artefaktu, który wydaje się zanikać lub wyłaniać z odległej przeszłości.

Chromatyczny kontrast między wazonem, wykonanym w ciepłych, ziemistych tonach, które pełnią rolę punktu zaczepienia wzroku, a niemal duchową, ulotnością liści, przekształca codzienny przedmiot w silną metaforę relacyjną, gdzie otaczająca neutralna przestrzeń reprezentuje ciszę niezbędną, by pamięć mogła się objawić.

W tej estetyce subtrakcji artysta eliminuje każdy zbędny detal, zmuszając obserwatora do skonfrontowania się z istotą formy i uczucia, celebrując zdolność kruchości do pozostania stojącej, skrytej w umyśle lub sercu jak w ochronnym naczyniu.

Anna Karenina

Za pseudonimem Анна Кареніна kryje się artystyczna postać o głębokiej introspektywnej wrażliwości, która świadomie wybrała cień jako przestrzeń wolności twórczej. Jej prawdziwa tożsamość pozostaje ukryta, chroniona zasłoną prywatności, która przesuwa całe skupienie widza z twarzy artystki na istotę jej dzieła. Ta odległość od tradycyjnego systemu sztuki podkreślana jest przez konkretny wybór operacyjny: artystka nie utrzymuje bezpośrednich powiązań z galeriami czy muzeami, woląc poruszać się po świecie sztuki za pośrednictwem pośredników i protektorów, którzy pełnią rolę strażników jej prywatności i posłańców jej estetyki.
Jej język wizualny toczy się po delikatnym grzbiecie oddzielającym stylizowaną figuracyjność od czystej abstrakcji, silnie czerpiąc z lekcji europejskiego modernizmu — ukazując szczególną więź z rytmicznym rygorem Paula Klee’a i chromatycznymi eksploracjami historycznej awangardy. Ścieżka twórcza Анна Каренина wyróżnia się stałym badaniem struktury: widzialny świat redukowany jest do pierwotnych znaków, gdzie cienkie, eleganckie linie naprzemiennie występują z solidnymi polami geometrycznymi. Dla niej kwadrat i prostokąt nie są formalnymi klatkami, lecz jednostkami pomiaru emocji; jej siatki nigdy nie wydają się sztywne, lecz pulsujące i niemal organiczne, dzięki zastosowaniu koloru, które zachowuje dotykowe ciepło i ludzkie wibracje.
W swoich bardziej abstrakcyjnych kompozycjach malarka eksploruje pojęcie rytmu wizualnego. Poprzez zestawianie chromatycznych kafelków unoszących się na tle często neutralnym lub surowym, artystka tworzy wizualne zapisy, w których kolor—czasem jasny i podstawowy, innym razem przytłumiony i ziemisty—dyktuje tempo narracji. Nawet gdy odnosi się do codziennych tematów, prowadzi proces skrajnej syntezy: formy są pozbawione zbędnych elementów, aby ukazać istotę przedmiotu, przemieniając codzienne elementy w ikony poetyki kruchości.
Milczenie i nieobecność są fundamentalnymi elementami jej estetyki. Jej płótna tworzą przestrzeń do medytacji, miejsce, gdzie równowaga wizualnych ciężarów zaprasza do wolnego i samotnego czytania, odzwierciedlając jej własny sposób istnienia w świecie sztuki. Анна Каренина nie dąży do huku publicznego sukcesu, lecz do głębokiego rezonansu; jej sztuka to cichy dialog między porządkiem myśli a nieprzewidywalnością odczuwania, pośredniczony przez niewidzialność, która czyni każde jej chromatyczne wystąpienie jeszcze cenniejszym i poszukiwanym.