Emo Mazzetti (1870-1955) - Marina - XL format






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
| € 200 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marina - XL format, olej na płótnie Emi Mazzetti (1870-1955), podpis na dole po prawej stronie, włoskie pochodzenie, pejzaż morski, płótno 70 x 100 cm w ramie 90 x 120 cm, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Emo Mazzetti (Treviso 1870 - Wenecja 1955)
Marina
Oleo na płótnie
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Wymiary z obramowaniem: 90 × 120 cm
Obraz: 70 x 100 cm
Emo Mazzetti urodził się w 1870 roku w Treviso i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, gdzie jego nauczycielem był Guglielmo Ciardi.
Podążając za jego przykładem poświęcił swoją działalność malarstwu pejzażowemu, studiując na żywo sceny i analizując zmienność światła, malując o różnych porach dnia.
Jego styl charakteryzuje się bogatym i masywnym pociągnięciem pędzla.
W jego pejzażach słychać echa romantyzmu i symbolizmu.
Uczestniczył w kilku przeglądach włoskich i zagranicznych, prezentując na Biennale w Wenecji, Monachium, Petersburgu i Hanowerze.
W 1892 roku przedstawił Promotrice di Genova trzy obrazy: „Verso sera”, „Dopo la pioggia” i „Bacino S. Marco”; natomiast w 1896 roku wystawił na Promotrice.
turynski Sedici studi dal vero i S. Cipriano di Cordevole; wrócił tam dwa lata później z „Temporis”
"Labor" i październik.
W 1899 roku natomiast wziął udział w Biennale w Wenecji z Il "Fiocobon" - "Dolomiti di San"
„Martino”, w następnym roku wystawił się na wystawie Towarzystwa Sztuk Pięknych w Weronie „Sera in Laguna”.
Malarz zajmował się podziwianiem zarówno środowisk morskich, jak i górskich, często nasycając swoje obrazy echem romantyzmu i symbolizmu, nawiązując do języka Arnolda Böcklina i Caspara Davida Friedricha, jak w Venezia Sant'Angelo czy Relitto di nave. Jego płótna przekazują bowiem paniczny sposób postrzegania natury i w niektórych przypadkach jej niezrównaną siłę.
Wśród pejzaży morskich, scenerii górzystych i martwych natur,
kontynuował swoją obecność w przeglądach kulturowych: w roku 1903 wziął udział w Wystawie we Florencji z "Frutta e Novembre". W roku 1907 przedstawił na Wystawie sztuki w Treviso dziesięć dzieł i w tym samym roku wystawił "Sul prato" i "Sosta" na Biennale w Wenecji.
W 1909 roku powrócił do niej z "Mesti rintocchi" i "Tempo grigio", a także był obecny na edycji Biennale di Venezia w 1914 z "Vecchia corsara". Po przerwie trwającej około dziesięciu lat powrócił na wystawę w Treviso, prezentując cztery dzieła. W 1929 roku przedstawił Martwą naturę na wystawie trevisońskiej, a w 1930 roku wystawił "Zucche" na fasistowskim zjeździe w Turynie.
Niektóre z jego dzieł znajdują się w kolekcjach Galerii Sztuki Nowoczesnej w Wenecji, Pinakoteki Miejskiej w Treviso oraz Muzeum Marangoni w Udine.
Dzieło „Pineta di notte”, zaprezentowane na Biennale weneckiej w 1909 roku, zostało zakupione przez Vittorio Emanuele III.
Malarz należący do jednych z najważniejszych w pierwszej połowie XX wieku.
Obraz będący przedmiotem wyróżnia się wysoką jakością wykonania oraz znacznymi wymiarami.
Wysyłka ubezpieczona
Autentyczne dzieło sztuki w dobrym stanie konserwacyjnym, pewna inwestycja i niezwykle interesujące dla kolekcjonerów.
Rama widoczna na zdjęciach jest dostarczana bezpłatnie, aby dzieło mogło być natychmiast po otrzymaniu zaprezentowane. Jest ona dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła. W związku z tym ewentualne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samo dzieło, nie stanowią podstawy do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia.
Emo Mazzetti (Treviso 1870 - Wenecja 1955)
Marina
Oleo na płótnie
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Wymiary z obramowaniem: 90 × 120 cm
Obraz: 70 x 100 cm
Emo Mazzetti urodził się w 1870 roku w Treviso i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, gdzie jego nauczycielem był Guglielmo Ciardi.
Podążając za jego przykładem poświęcił swoją działalność malarstwu pejzażowemu, studiując na żywo sceny i analizując zmienność światła, malując o różnych porach dnia.
Jego styl charakteryzuje się bogatym i masywnym pociągnięciem pędzla.
W jego pejzażach słychać echa romantyzmu i symbolizmu.
Uczestniczył w kilku przeglądach włoskich i zagranicznych, prezentując na Biennale w Wenecji, Monachium, Petersburgu i Hanowerze.
W 1892 roku przedstawił Promotrice di Genova trzy obrazy: „Verso sera”, „Dopo la pioggia” i „Bacino S. Marco”; natomiast w 1896 roku wystawił na Promotrice.
turynski Sedici studi dal vero i S. Cipriano di Cordevole; wrócił tam dwa lata później z „Temporis”
"Labor" i październik.
W 1899 roku natomiast wziął udział w Biennale w Wenecji z Il "Fiocobon" - "Dolomiti di San"
„Martino”, w następnym roku wystawił się na wystawie Towarzystwa Sztuk Pięknych w Weronie „Sera in Laguna”.
Malarz zajmował się podziwianiem zarówno środowisk morskich, jak i górskich, często nasycając swoje obrazy echem romantyzmu i symbolizmu, nawiązując do języka Arnolda Böcklina i Caspara Davida Friedricha, jak w Venezia Sant'Angelo czy Relitto di nave. Jego płótna przekazują bowiem paniczny sposób postrzegania natury i w niektórych przypadkach jej niezrównaną siłę.
Wśród pejzaży morskich, scenerii górzystych i martwych natur,
kontynuował swoją obecność w przeglądach kulturowych: w roku 1903 wziął udział w Wystawie we Florencji z "Frutta e Novembre". W roku 1907 przedstawił na Wystawie sztuki w Treviso dziesięć dzieł i w tym samym roku wystawił "Sul prato" i "Sosta" na Biennale w Wenecji.
W 1909 roku powrócił do niej z "Mesti rintocchi" i "Tempo grigio", a także był obecny na edycji Biennale di Venezia w 1914 z "Vecchia corsara". Po przerwie trwającej około dziesięciu lat powrócił na wystawę w Treviso, prezentując cztery dzieła. W 1929 roku przedstawił Martwą naturę na wystawie trevisońskiej, a w 1930 roku wystawił "Zucche" na fasistowskim zjeździe w Turynie.
Niektóre z jego dzieł znajdują się w kolekcjach Galerii Sztuki Nowoczesnej w Wenecji, Pinakoteki Miejskiej w Treviso oraz Muzeum Marangoni w Udine.
Dzieło „Pineta di notte”, zaprezentowane na Biennale weneckiej w 1909 roku, zostało zakupione przez Vittorio Emanuele III.
Malarz należący do jednych z najważniejszych w pierwszej połowie XX wieku.
Obraz będący przedmiotem wyróżnia się wysoką jakością wykonania oraz znacznymi wymiarami.
Wysyłka ubezpieczona
Autentyczne dzieło sztuki w dobrym stanie konserwacyjnym, pewna inwestycja i niezwykle interesujące dla kolekcjonerów.
Rama widoczna na zdjęciach jest dostarczana bezpłatnie, aby dzieło mogło być natychmiast po otrzymaniu zaprezentowane. Jest ona dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła. W związku z tym ewentualne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samo dzieło, nie stanowią podstawy do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia.
