Ootokoi / Robert Ekkel - Blue Town






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ootokoi / Robert Ekkel, Blue Town, podpisany obraz gouache i akryl, wersja oryginalna, 2025.
Opis od sprzedawcy
W swoim dziele z 2025 roku artysta Ootokoi (Robert Ekkel) przedstawia fascynującą symbiozę precyzji skrupulatnej i zabawnej narracji, która rozwija się w rozrastającym się uniwersum. Wielkoformatowe dzieło ukazuje rozległy, izometryczny krajobraz, w którym architektura, flora i ludzkie miniatury są zaaranżowane w pozornie bezkresnej, jasnoniebieskiej przestrzeni.
Szczególnie podkreślenia wymaga rzemieślnicze pochodzenie artysty: szkolenie Ekkela jako technika dekoracyjna w manufakturze porcelany jest wyczuwalne w każdym pociągnięciu pędzla. Dyscyplina charakterystyczna dla malarstwa porcelanowego – opanowanie drobnych linii i kontrolowane nakładanie koloru – przeniesiona tu na płótno. Domy o wyrazistych czerwonych i niebieskich dachach oraz drobne postaci posiadają graficzną klarowność, która przywodzi na myśl doskonałość dekorów z rzemiosła. Jednak w przeciwieństwie do wcześniejszych dzieł, które opierały się na tle ziemistym, jasnoniebieskie tło tej kompozycji nadaje nową, zawieszoną w powietrzu jakość. Statyczne ułożenie ustępuje miejsca uczuciu nieskończoności i subtelnemu płynięciu.
Pomimo bogactwa detali obraz nie wydaje się przeładowany. Ootokoi wykorzystuje jasne, żywe niebieskie tło płótna jako „przestrzeń negatywna”, która daje poszczególnym elementom oddech i jednocześnie pełni rolę łączącego medium. To tworzy niemal medytacyjny porządek, który jednak ożywiany jest bogactwem mikro-narracji. Izometryczna perspektywa nie narzuca centralnego punktu widzenia i zmusza odbiorcę do roli eksploratora – oko wędruje jak w obrazku pełnym detali od sceny do sceny, odkrywając dynamikę parku rozrywki, ruch na placu budowy i rozległość lotniska, osadzone w krajobrazie domów i stylizowanych drzew.
Dzieło reflektuje współczesne życie codzienne nie tylko w swoich strukturach miejskich, lecz także rozszerza je o wymiary pracy, czasu wolnego i mobilności. Upraszcza złożoność osiedla i jego różnorodnych funkcji w uporządkowany, niemal ikonograficzny system. Jest hołdem dla porządku w chaosu i ukazuje świat jako kruchą, lecz harmonijną całość, która nieustannie się powiększa i w swoich detalach skrywa nieskończone historie.
W swoim dziele z 2025 roku artysta Ootokoi (Robert Ekkel) przedstawia fascynującą symbiozę precyzji skrupulatnej i zabawnej narracji, która rozwija się w rozrastającym się uniwersum. Wielkoformatowe dzieło ukazuje rozległy, izometryczny krajobraz, w którym architektura, flora i ludzkie miniatury są zaaranżowane w pozornie bezkresnej, jasnoniebieskiej przestrzeni.
Szczególnie podkreślenia wymaga rzemieślnicze pochodzenie artysty: szkolenie Ekkela jako technika dekoracyjna w manufakturze porcelany jest wyczuwalne w każdym pociągnięciu pędzla. Dyscyplina charakterystyczna dla malarstwa porcelanowego – opanowanie drobnych linii i kontrolowane nakładanie koloru – przeniesiona tu na płótno. Domy o wyrazistych czerwonych i niebieskich dachach oraz drobne postaci posiadają graficzną klarowność, która przywodzi na myśl doskonałość dekorów z rzemiosła. Jednak w przeciwieństwie do wcześniejszych dzieł, które opierały się na tle ziemistym, jasnoniebieskie tło tej kompozycji nadaje nową, zawieszoną w powietrzu jakość. Statyczne ułożenie ustępuje miejsca uczuciu nieskończoności i subtelnemu płynięciu.
Pomimo bogactwa detali obraz nie wydaje się przeładowany. Ootokoi wykorzystuje jasne, żywe niebieskie tło płótna jako „przestrzeń negatywna”, która daje poszczególnym elementom oddech i jednocześnie pełni rolę łączącego medium. To tworzy niemal medytacyjny porządek, który jednak ożywiany jest bogactwem mikro-narracji. Izometryczna perspektywa nie narzuca centralnego punktu widzenia i zmusza odbiorcę do roli eksploratora – oko wędruje jak w obrazku pełnym detali od sceny do sceny, odkrywając dynamikę parku rozrywki, ruch na placu budowy i rozległość lotniska, osadzone w krajobrazie domów i stylizowanych drzew.
Dzieło reflektuje współczesne życie codzienne nie tylko w swoich strukturach miejskich, lecz także rozszerza je o wymiary pracy, czasu wolnego i mobilności. Upraszcza złożoność osiedla i jego różnorodnych funkcji w uporządkowany, niemal ikonograficzny system. Jest hołdem dla porządku w chaosu i ukazuje świat jako kruchą, lecz harmonijną całość, która nieustannie się powiększa i w swoich detalach skrywa nieskończone historie.
