Dino Migliorini (1907-2005) - Paesaggio con casa

Dino Migliorini (1907-2005)

Pejzaż z domem

Olio na masonite

Data: lata 60.

Podpisano w dolnym lewym rogu: D. Migliorini

Z tyłu, na masonicie, numer 2239 tuszem.

Z ramą i szkłem

Wymiary obrazu: 25×26 cm

Wymiary ramy: 48 × 48 cm

W doskonałym stanie: gotowe do dodania do kolekcji (zobacz zdjęcia).

Uwaga:
Nie realizuje się wysyłek do Stanów Zjednoczonych, gdyż we Włoszech, z powodu wprowadzenia ceł, nie ma żadnego kuriera, który zezwala na wysyłanie towarów przez prywatną osobę.


Dino Migliorini (1907 - 2005)

17 lutego 1907 – Dino Migliorini urodził się w San Donato in Collina, w gminie Rignano sull’Arno (FI).

1924 – Przenosi się do Florencji i staje się uczniem Garibaldo Cepparelli.

1927/1940 – Studiuje rysunek akademicki i malarstwo. W tym czasie prowadzi różne działalności zawodowe, w tym takie jak: portier w „Nuovo Giornale”, dekorator ceramiki w firmie Richard-Ginori i restaurator w Belle Arti. Uczestniczy w zajęciach u malarzy Bacci, Soffici i Rosai.

1931 – Przedstawia pierwszą wystawę w galerii „Lyceum” we Florencji.

1938 – Wykonał fresk „Dobry Samarytanin” dla zakrystii kościoła

Święta Maria a Ricorboli we Florencji.

1941 – namalował obraz „Chrzest Chrystusa” dla kościoła San Donato in Collina (FI).

1946 – Galeria Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Pitti kupuje dwa jego dzieła.

1959/1962 – Przenosi się do Rzymu.

1960 – namaluje portret księżniczki Marii Pii Sabaudzkej.

1961 – Portret papieża Jana XXIII.

1974 – Wystawia w „Galerie Aziza” w Londynie, Anglia.

1974 i 1983 – L’Osservatore Romano poświęca mu dwie recenzje.

2003 – “Ratiopharm Italia” realizuje kalendarz monograficzny poświęcony swojemu malarstwu.

2004 – Otrzymuje Srebrny Medal Regionu Toskańskiego: „w uznaniu jego wieloletniego wkładu dla Florencji i Toskanii”, z okazji prezentacji jego najnowszej wystawy w Radzie Regionalnej Toskanii.

18 lutego 2005 r. Dino Migliorini umiera w Contei, w gminie Rufina (FI).

2.2 – BIOGRAFIA opracowanie przez Giovanni Graziano
Migliorini narodzony „settimino” 17 lutego 1907 roku w skromnej rodzinie kolonistów, w gospodarstwie „La Badiuzza”, w pobliżu San Donato in Collina, będącej częścią gminy Rignano sull’Arno. Uczęszcza do trzeciej klasy do pobliskiej szkoły elementarnej w Troghi i, pokazując wczesne uzdolnienia plastyczne, bardzo młodo rozpoczyna studia artystyczne, dzięki zaangażowaniu hrabiny Giulia Corinaldi Padua z „Villa Torre a Cona”. Dario Buschini, malarz post-macchiaiolo, powracający z I wojny światowej, jest jego pierwszym nauczycielem między 1921 a 1922 rokiem. W 1923 roku rodzina Migliorini przeprowadza się do wsi Troghi, a następnie, w 1926 roku, do Grassina w gminie Bagno a Ripoli (FI).

Od 1924 roku Migliorini jest we Florencji. Na początku mieszka w pałacu hrabiny Corinaldi, która finansuje także jego wieczorne studia rysunku akademickiego pod kierunkiem profesora Garbalda Cepparelli (1860–1931) przez około siedem lat. W tym czasie Migliorini zaczyna pracować jako praktykant w sklepie z delikatesami, a potem przez około dwa lata jest zatrudniony jako portier nocą w „Nuovo Giornale”, gdzie ma możliwość pokazania swoich zdolności rysownika, portretując osoby odwiedzające redakcję (wśród nich Italo Balbo) oraz ilustrując artykuły Guido Fanfani.


1928 – Portret dziewczynki
W 1928 „Nuovo Giornale” poświęca mu recenzję z publikacją „portretu dziewczynki” (Annalisa, wnuczka profesora Murri z Bolonii); artykuł napisał Otello Masini.

Następnie próbuje zostać dekoratorem w Richard-Ginori, gdzie poznaje Giò Ponti, który, widząc kilka jego portretów, namawia go, by nie tracił czasu na dekorowanie i poświęcił się malarstwu. Następnie, przez około półtora roku, znajduje pracę jako konserwator w Akademii Sztuk Pięknych.

W 1931 roku Galleria Lyceum we Florencji prezentuje publiczności pierwszą wystawę dzieł Migliorini, zaproponowanych na tę okazję razem z pracami rzeźbiarza-ceramika Ugo Ciapini (1866 – 1931 ?).

W latach trzydziestych Migliorini utrzymuje się już z malarstwa, a ściślej – jak sam twierdzi – «przetrwać», malując na chleb i dach nad głową.


1934 –La Verna (AR) Bacci, Bargellini i Migliorini
W 1934 roku poznaje Baccio Maria Bacci, który staje się dla niego mistrzem nie tylko w malarstwie, lecz także w życiu. Przez cztery lata, latem, Migliorini towarzyszy Bacciemu do Sanktuarium La Verna (AR), gdzie mistrz z Fiesolego jest zaangażowany w tworzenie cyklu fresków o życiu świętego Franciszka, zajmując się przygotowaniem kolorów, przebijaniem kartonów oraz oprószaniem sinopii.

W 1936 roku zaprezentował pierwszą wystawę indywidualną w galerii przy Via Cavour we Florencji. Wystawę recenzuje dziennik „La Nazione”, który odnotowuje „dobry odzew ze strony publiczności”.

W 1937 roku poznaje Ardengo Soffici, swojego rodaka, który od zawsze był jego punktem odniesienia artystycznego. Pod koniec lat trzydziestych Migliorini zaczyna także bywać w towarzystwie Ottone Rosai i w Giubbe Rosse, stałym miejscu spotkań artystów i intelektualistów florenckich.



W 1938 roku stworzył on fresk „Dobry samarytanin” w zakrystii kościoła pw. Ricorboli we Florencji; fotografia dzieła została opublikowana w „L’Avvenire d’Italia”. W tym samym roku Cav. Rodolfo Bruschi zorganizował wystawę sztuki „aby zachęcić obywatela urodzonego i wychowanego w naszej Gminie: Dino Migliorini, który jako skromny rolnik zmierza do osiągnięcia celu, pod wpływem wsparcia utalentowanych Mistrzów, prof. Ardengo Soffici, również urodzonego w Rignano, oraz Esimio Prof. Baccio Maria Bacci, prezes Związku Inżynierów i Architektów Florencji.”

W 1939 roku krytyk Raffaello Franchi (1899-1949) recenzuje w czasopiśmie artystycznym „Emporium” jego drugą wystawę indywidualną zorganizowaną w Galerii Sztuki Firenze, zauważając, że Migliorini „wykazuje szeroką i wrażliwą otwartość spojrzenia na aspekty natury, oraz dobre i wcale nie wymuszone zdolności plastyczne”. Również La Nazione recenzuje tę wystawę artykułem Aniceto del Massa, który określa malarstwo Migliorini „świeżym i szczerym językiem”… „godnym uwagi”.

W 1941 r. proboszcz kościoła San Donato w Collina zlecił mu obraz na chrzcielnicę: Chrzest Chrystusa. Do tego obrazu Migliorini czerpie inspirację z tej samej, o tytule Ottone, pracy Piera della Francesca.

Po kilku latach, prawdopodobnie w 1946 roku, Galeria Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Pitti kupuje dwa dzieła, pejzaż i portret dziewczynki (Cecilia Marsili Libelli).

W 1946 roku został gościem Ottone Rosai na krótki okres.

W 1947 Ardengo Soffici, prezentując wystawę Migliorini i Warden w „Galleria Firenze”, zauważa „energię wykonania i świeżą śmiałość kolorów bez wątpienia godną uwagi”, nazywając go „szczerym poszukiwaczem prawdy malarskiej”.

W 1954 roku Migliorini uczestniczy w międzynarodowej wystawie sztuki „La pittura di piccolo formato” w Bergamo i zgłasza się w Mediolanie z wystawą indywidualną, która przynosi korzystną ocenę krytyka Leonarda Borgese; wystawę prezentuje Michele Campana, który dostrzega „solidność konstrukcji” i „gwałtowną kolorystykę”.

Przez kilka lat (1959 – 1962) często przebywa w Rzymie, który uderza go swoją „historyczną monumentalnością”, wielokrotnie przywoływaną i interpretowaną w jego dziełach. W Rzymie nawiązuje kontakt z artystami odwiedzającymi „Caffè Rosati” na Piazza del Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) i odwiedza De Chirico w jego pracowni na Piazza di Spagna.

W 1960 roku wykonał portret księżniczki Marii Pii di Savoia (różne organy prasowe, w tym „Il Corriere della Sera”, publikują fotografię przekazania obrazu).

W 1961 roku miał okazję portretować papieża Jana XXIII i zrealizował kilka dzieł, w tym «koniec wojny» i «Przestrzeń kosmiczna» (mozaika), dla «Casa del popolo», klubu kultury Antelli, położonej w pobliżu Florencji.

W 1962 roku wykonuje duże dzieło pt. „Maremma” na sali obrad gminy Cinigiano (GR).

W Rzymie w 1962 roku, w galerii „Il Camino”, został przedstawiony jako „wrażliwy interpret epoki, w której żyje”, który „przekazuje w swoich obrazach cierpienie i niezadowolenie swojego pokolenia, naznaczone trudem poszukiwań nowych form wyrazu”.

Wystawia jeszcze w Rzymie w 1966 roku, w galerii „Il Babuino”; wystawę recenzuje RAI w programie „La ronda delle arti”, który zauważa gust do surowości, który zyskuje uznanie przede wszystkim w martwych naturach i kompozycjach o kubistycznym zarysie.

W Bolonii w 1967 roku „Il Resto del Carlino” podkreśla „ciepłe i żarliwe pittoricismo”.

W 1968 roku wystawia w Cortinie d’Ampezzo, w kole artystycznym Ente Cortinese di Cultura oraz w Ankónie, gdzie wystawa została zrecenzowana przez «L’Unità», która dostrzega „świat geometryzujący, w którym wszystko wyraża melancholię wyjątkowego artysty”.

W 1970 roku Gmina Rignano poświęca mu wystawę antologiczną „aby szeroko ukazać, do jakich szczerych wartości artystycznych doszedł ten syn swojej ziemi”.

W 1974 roku wziął udział w „The Italian Season”, zorganizowanym w londyńskiej galerii „Galerie Aziza”, przedstawiany jako „uczeń samej wsi”. W tym samym roku Biagioni Gazzoli w „L’Osservatore Romano” wskazuje go jako „punkt odniesienia i porównania, nie tylko dla malarstwa regionalnego, lecz także dla tego z kręgu śródziemnomorskiego”.

W 1975 roku wystawia w Lugano w galerii „La Madonnetta”. Kolejne lata charakteryzują się intensywną działalnością wystawienniczą, licznymi wystawami organizowanymi w całych Włoszech, zwłaszcza te zorganizowane we Florencji w „Galleria Pananti” w 1982 roku oraz w Rzymie, na placu Monte Citorio, w „Galleria Paesi Nuovi” w 1985 roku.

W 1983 roku, jeszcze w L’Osservatore Romano, Maria Bernardini określa swoje pejzaże jako „wizje kraju duszy”.

W 1990 roku jedno z jego dzieł: „Rowerzysta i fabryka” zostało przedstawione na plakacie 45. Grand Prix Kolarstwa – Przemysł i Handel w Prato.

W 1998 roku Gmina Rignano sull’Arno zorganizowała antologiczną wystawę „La copia, il dettato e la composizione”. Wybrana część prezentowanych dzieł została ponownie zaprezentowana w 1999 roku we Florencji, w „Galleria via Larga” prowincji Florencja.

W roku 2000 bazylika SS.Annunziata we Florencji gości wystawę dzieł o tematyce sakralnej, która zyskała pochlebne uznanie Corrado Marsana: „…godne hipotetycznego wielkiego muzeum sztuki sakralnej włoskiego XX wieku”.

W 2002 roku gmina Loro Ciuffenna (AR) gości wystawę poświęconą działalności badawczej artysty; wystawę odwiedza także Prezydent Rady Regionalnej Toskanii.

W 2003 roku „Ratiopharm Italia” poświęca malarstwu Dino Migliorini kalendarz monograficzny, o nakładzie 35 000 egzemplarzy.

3 czerwca 2004 r. Przewodniczący Regionalnej Rady Toskanii, pan Riccardo Nencini, wręczył Dino Migliorini srebrny medal Regionu Toscanii „w uznaniu jego wieloletniego dorobku dla Florencji i Toskanii” z okazji inauguracji wystawy antologicznej: „Od studiów prawdy do marzonej rzeczywistości”, promowanej przez Regionalną Radę Toskanii.

26 lipca 2004 roku Migliorini zamyka studio sztuki przy ulicy Condotta nr 12 we Florencji i przestaje malować.

Dino Migliorini zmarł 18 lutego 2005 roku w Contea w gminie Rufina (FI). Gazeta „Il Giornale” w artykule, który ogłasza jego śmierć, wspomina go jako „wrażliwego portrecisty i wielkiego pejzażysty”.

Miasto Florencja, wraz z radnym ds. tradycji ludowych Florencji, Eugenio Giani, w wydanym komunikacie prasowym przypomina, że „ze śmiercią Migliorini, jednego z wybitnych uczniów Ardengo Soffici, odchodzi ważny interprete florentyńskiej tradycji XX wieku”.

Wystawy retrospektywne:

W maju 2006 roku kompozycje sakralne Dino Miglioriniego były wystawione w Diecezjalnym Muzeum Sztuki Sakralnej Kurii Arcybiskupiej Florencji. Ksiądz Sergio Pacciani, dyrektor Urzędu Sztuki Sakralnej, tak mówi o Migliorini: „Artysta, który poruszył tematy będące częścią wspólnego doświadczenia i stanowiące już „kod” odczytu malarskiej sztuki XX wieku.” Kompozycje sakralne artysty znajdują się w sali sakrystii, która mieści dzieła ważnych autorów przeszłości, takich jak: Giotto, Masolino, Paolo Uccello.

Od 7 października do 10 grudnia 2006 roku sakralne kompozycje Migliorini są wystawiane w Sala dei marmi w Kompleksie Muzealnym S. Chiara w Neapolu. Kuratorka wystawy, Roberta Polidoro, określa je jako „punkt odniesienia dla malarstwa, które, będąc regionalnym, nabiera szerszego zasięgu, aż do osiągnięcia wymiaru śródziemnomorskiego”.

We wrześniu 2010 roku prowincja Florencji gości w Pałacu Medici Riccardi wystawę „Aura – Valdarno: harmonia koloru”. Prezydent Prowincji, Andrea Barducci, podkreśla, że wystawa ma na celu „ukoronować talent artysty z Rignano”.

Od 5 lutego do 6 marca 2011 roku Galleria Comunale di Arte Contemporanea di Arezzo prezentuje wystawę antologiczną: „Piękno Sen Rzeczywistość”. Burmistrz Giuseppe Fanfani podkreśla, że: „kolor, światło, szczera pierwotna religijność, miłość do własnej ziemi… To wszystko jest Dino Migliorini.”

W maju 2014 roku Dom Sztuki i Kultury „Zum Gugger” w Bad Wörishofen w Niemczech prezentuje wystawę: Dino Migliorini.”