Dikhotomy - Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

To dzieło sztuki zbudowane na napięciu między tym, co ukryte, a tym, co domaga się bycia widzianym. Twarz wyłania się przez pękniętą powierzchnię, jakby sam obraz się rozerwał, by umożliwić pojawienie się postaci. Jasne dziedzictwo klasycznej portretystyki muzealnej jest reinterpretowane poprzez współczesną wrażliwość, która mówi o kruchości, tożsamości i milczeniu. Dzieło, które nie ma na celu uwodzić, lecz utrzymywać spojrzenie widza w niepokojącym spokoju..

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiration: sztuka figuralna, portret artystyczny, portret sztuki pięknej, portret klasyczny, sztuka konceptualna, nowoczesna sztuka figuralna, realistyczny realizm emocjonalny, malarski realizm, portret symboliczny, tożsamość wizualna, intensywne spojrzenie, milcząca narracja, krucha piękność, ludzka kruchość, intymny portret, portret psychologiczny, ponadczasowa estetyka, sztuka inspirowana muzeami, dzieło sztuki galerii, sztuka kolekcjonerska, starannie dobrane dzieło sztuki, sztuka autorska, obraz narracyjny, portret ekspresyjny, dramatyczna kompozycja, delikatny chiaroscuro, wpływ klasyczny, nowoczesna sztuka klasyczna, realizm poetycki, sztuka nastrojowa, napięcie wizualne, powierzchnia pęknięta, malarska faktura, głębia emocjonalna, eksploracja tożsamości, portret kobiecy, odbitka sztuki pięknej, kolekcjonerzy sztuki, współczesny realizm, klasyczna reinterpretacja, sztuka edyorialna, opowieść wizualna, realizm koncepcyjny, cicha siła, subtelna dramaturgia, nowoczesna portretystyka, emocjonalna portretystyka, sztuka milczenia, sugestywna sztuka, powściągliwe emocje, sztuka o jakości muzealnej, sztuka dla kolekcjonerów, współczesne malarstwo, realizm figuralny, realizm symbolic, malarska powierzchnia, starannie wyselekcjonowana sztuka piękna, dzieło gotowe do galerii, ponadczasowa portretystyka, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli