yamila - "La Nobleza del Caballo Negro"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym dziele o dużej dynamice i technicznej wyrafinowaniu artysta przedstawia postać czarnego konia, który wydaje się wtargnąć z impetem w obrazowy plan. Obraz wyróżnia się mistrzowskim opanowaniem anatomii zwierzęcia, gdzie połysk ciemnego futra uzyskuje się dzięki pociągnięciom pędzla o niemal płynnym realizmie, kontrastującym z atmosferycznym tłem w chłodnych i eterycznych odcieniach.
Japoński koncept Kintsugiego — piękno, które rodzi się z naprawy rozbitego — znajduje zastosowanie w tej pracy w sposób innowacyjny i strukturalny. W tylnej części konia mięśnie ulegają fragmentacji w eksplozję organicznych tekstur, wzorów tkanin i złotych żył, które pełnią rolę tradycyjnej spoiny złotem.
Stosując Kintsugi do tak żywiołowego zwierzęcia, artysta podważa pojęcie kruchości. Koń nie pęka z powodu słabości, lecz z czystej intensywności ruchu i wewnętrznej energii. Złote elementy, które „naprawiają” ciało zwierzęcia, sugerują, że prawdziwa siła nie polega na nietykalności, lecz na zdolności łączenia sił chaosu i fragmentacji w niepowstrzymany postęp. Połączenie realizmu zwierzęcia z dekoracyjną abstrakcją Kintsugi tworzy napięcie wizualne, które nadaje koniowi godność i przemienia go w współczesne stworzenie mitologiczne.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tym dziele o dużej dynamice i technicznej wyrafinowaniu artysta przedstawia postać czarnego konia, który wydaje się wtargnąć z impetem w obrazowy plan. Obraz wyróżnia się mistrzowskim opanowaniem anatomii zwierzęcia, gdzie połysk ciemnego futra uzyskuje się dzięki pociągnięciom pędzla o niemal płynnym realizmie, kontrastującym z atmosferycznym tłem w chłodnych i eterycznych odcieniach.
Japoński koncept Kintsugiego — piękno, które rodzi się z naprawy rozbitego — znajduje zastosowanie w tej pracy w sposób innowacyjny i strukturalny. W tylnej części konia mięśnie ulegają fragmentacji w eksplozję organicznych tekstur, wzorów tkanin i złotych żył, które pełnią rolę tradycyjnej spoiny złotem.
Stosując Kintsugi do tak żywiołowego zwierzęcia, artysta podważa pojęcie kruchości. Koń nie pęka z powodu słabości, lecz z czystej intensywności ruchu i wewnętrznej energii. Złote elementy, które „naprawiają” ciało zwierzęcia, sugerują, że prawdziwa siła nie polega na nietykalności, lecz na zdolności łączenia sił chaosu i fragmentacji w niepowstrzymany postęp. Połączenie realizmu zwierzęcia z dekoracyjną abstrakcją Kintsugi tworzy napięcie wizualne, które nadaje koniowi godność i przemienia go w współczesne stworzenie mitologiczne.

