Sonja Brzak - The Air that I breath II

Urodzona w Zagrzebiu, Sonja Brzak ukończyła wyższe wykształcenie artystyczne w Arthouse-College of Visual Arts w Lublanie, gdzie uzyskała tytuł absolwenta malarza. Jej obrazy są bogate w kolory, mają za zadanie przyciągnąć widza harmonią barw i ich komplementarnością. Często zrezygnowana z tła, skupia uwagę widza na kolorach i kształtach, zachęcając do poszukiwania nowego spojrzenia. Kompozycja, kolory, tekstury i ciągłe badania tworzą nowe możliwości w strukturze, perspektywie i relacjach. Każde nowe płótno opowiada nową historię, prezentuje inną perspektywę i wywołuje pozytywne emocje. Zabawa teksturami i kolorami, często w sposób abstrakcyjny, daje artystce dużą przestrzeń do kreatywności i ukazywania bogatego świata twórczości. Obrazy są kreatywne, kolorowe i estetycznie wysokiej klasy.
Pędzle i ruchy malarskie zapewniają najwyższą technologię, zaangażowanie i wysoką wartość estetyczną każdego dzieła oraz dominującą jakość. Najczęstszym tematem malarstwa akademickiej malarki Sonji Brzak jest postać ludzka. Artystka poświęca się przedstawianiu jednej lub więcej postaci ludzkich, które łączy i łączy w nierozerwalną całość. Jej prace to głównie obrazy, które z pozoru wydają się abstrakcyjne, składają się z licznych kształtów o ostrych krawędziach, utrzymanych w czystych i dominujących kolorach czerwieni i niebieskiego. Coraz częściej obrazy są tematycznie całkowicie nieokreślone, a dzięki swojej geometrycznej abstrakcji oddalają się od tematu. Artystka czasami eksperymentuje z automatizmem i niekontrolowanymi ruchami ciała, łagodząc lub 'uwalniając' ostrość i twardość motywów geometrycznych, kapanie jasnych lub ciemnych kolorów na kolorowe płótna, tworząc wirującą kompozycję małych i dużych śladów. Jej najbardziej sugestywne prace bez wątpienia związane są z przedstawieniami postaci ludzkich, które stylizuje i przekształca w abstrakcyjne formy. Rozpoznanie motywów nie jest jednakowo traktowane we wszystkich jej dziełach; różni się od obrazu do obrazu, a kształt ciała ludzkiego stopniowo 'rozpuszcza się' poza rozpoznanie. Dlatego w niektórych obrazach postaci ludzkie, choć fragmentaryczne w wielu formach, są wyraźnie narysowane i podkreślone kolorem i liniami, a obserwator może łatwo odróżnić części ciała. Inne obrazy pokazują przesunięcie ku silniejszej stylizacji, zaznaczone utratą linii ciała w złożonej siatce linii, a nieokreśloność i połączenie form wzmacnia identyczna gama kolorów w przedstawieniu postaci. Ostatecznie gradacja stylizacji prowadzi do abstrakcyjnej kompozycji form, a nowo namalowane stylizowane głowy mogą wskazywać na fakt, że obiektem malarstwa jest przedstawienie ciała. Sonja Brzak często powraca do malarstwa figuratywnego i realizmu, malując serię idealizowanych portretów pięknych, młodych kobiet, bardziej precyzyjniej ich głów w (jeśli używamy parametrów kadru filmowego) zbliżeniu. Skupia się na twarzach, które zajmują całą powierzchnię płótna i często wychodzą 'poza' ramę, co podkreśla ich rozmiar. Użyte kolory ograniczają się do odcieni ochry i brązu z kilkoma akcentami niebieskiego lub stonowanego czerwieni. Realizm można również dostrzec na obrazach nagich kobiet, gdzie użyte kolory pokazują podwójną preferencję malarki: z jednej strony silne i żywe kolory, z drugiej subtelne odcienie tonalnego malarstwa. Obrazy wzbogacone są pastelowymi, delikatnymi tonami i oferują widzowi harmonijną grę kolorów pełną żywiołowości. Kolory nakładane są szerokimi pociągnięciami pędzla, odzwierciedlając pasję i satysfakcję malarki wobec samego aktu malowania, materialności pigmentu i piękna jego barw. Bez ograniczających ciemnych linii, które występują na większości dzieł, kolory swobodnie mieszają się i łączą, tworząc przyjemne dla oka skale i relacje kolorystyczne. Użyte kolory to dokładnie to, co obiecuje interesujące rozwiązania dla nowych sposobów wyrazu w malarstwie.
Motyw krajobrazu jest rzadko spotykany w malarstwie autorki, ale czasami motyw ten ją porusza i zaskakuje kolorem oraz kompozycją. Rezygnacja z części płótna z motywem krajobrazu jest rzadkością w jej twórczości, lecz czasami motyw ten ją porywa i zaskakuje. Pozostawiając część płótna z pustą, białą powierzchnią, pozostaje ona na bezpiecznym terenie detalu i koloru.
Od kilku lat jest obecna na arenie międzynarodowej, uczestnicząc w sprzedażach na aukcjach oraz sprzedażach online w galeriach.

1996 Zagrzeb, Ratusz miejski, Wystawa zbiorowa obrazów
1998, Zagrzeb, Ratusz Górnego Miasta, Wystawa zbiorowa obrazów
2001 Sveta Nedelja, Związek Turystyczny, niezależna wystawa obrazów
2006 Sveta Nedelja, Związek Turystyczny, Wystawa zbiorowa obrazów
2009 Sveta Nedelja, Wystawa Grupy Ceramiki, „Ceramika z serca”
2010 Sveta Nedelja, Ratusz, Wystawa zbiorowa obrazów
2012 Samobor, Wystawa zbiorowa ceramiki, 'Ceramiczna ceramika'
2014 Samobor, Biblioteka Miejska, wystawa grupowa ceramiki „Instrumenty”
2016 Zagreb, lounge bar, grupowa wystawa obrazów
2017 Samobor, Biblioteka Miejska, wystawa zbiorowa ceramiki 'Religia'
2018 Nowy Jork, Projekt Artbox, udział w wirtualnej wystawie z dwoma obrazami TARA I i TARA II
2019 Sveta Nedelja, Ratusz, Wystawa zbiorowa ceramiki „Memento“
2025 Samobor, wystawa zbiorowa ceramiki „Maska”