Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Zakochaj się
Wielokrotne z wełny - ręczne filcowanie.
2006
wersja z certyfikatem, ponumerowana, podpisana odręcznie na drukowanym certyfikacie.
w bardzo dobrym stanie
Rozmiar: około 40x40 cm

Kombinowany wysyłka jest możliwa przy podobnych artykułach (do 5 sztuk), jeśli można je dobrze zapakować razem w jednej paczce, ale np. nie grafik z dywanami lub rzeźbami.
Przy obiektach numerowanych numeracja może się różnić od tej na zdjęciu, otrzymasz egzemplarz z nakładu.


Produkcja dywanów tuftowanych ręcznie wymaga wysokiej klasy rzemiosła. Każdy dywan jest w całości wytwarzany przez jedną tufterkę. Kształt dywanu jest nanoszony na rozciągniętą tkaninę podkładową, a następnie wytwarzany z wysokiej jakości materiałów (czystej wełny) i wyselekcjonowanych surowców.

Robert Indiana (ur. Robert Clark; 13 września 1928 – 19 maja 2018) był amerykańskim artystą i centralną postacią ruchu Pop Art. Czerpał inspirację ze znaków reklamowych i twierdził: „W Ameryce jest więcej znaków niż drzew. Jest więcej znaków niż liści. Uważam się za malarza amerykańskiego krajobrazu”. W swoich obrazach, rzeźbach, gobelinach i grafikach naśladował i przekształcał słowa i cyfry różnych znaków, w tym logo stacji benzynowej Phillips 66 i znaku drogowego „Ustąp pierwszeństwa”. Jest najbardziej znany ze swojego obrazu „Miłość”, stworzonego po raz pierwszy w 1964 roku na kartkę świąteczną dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Stworzył blok słowa – z „L” i „O” nad „V” i „E” – Indiana skutecznie wstawił do miksu swój własny znak. Jego obraz „Miłość” został reprodukowany na znaczku pocztowym w 1973 roku. Jego rzeźby „Miłość” są instalowane w przestrzeni publicznej na całym świecie.

Indiana przeprowadził się do Nowego Jorku w 1954 roku i dołączył do ruchu pop-artu. Posługiwał się charakterystycznym językiem wizualnym, który czerpał z podejść sztuki komercyjnej i egzystencjalizmu, stopniowo ewoluując w kierunku tego, co Indiana nazywa „rzeźbiarskimi poematami”. Miał wystawy indywidualne w ponad 40 muzeach i galeriach na całym świecie. Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach licznych muzeów, między innymi: Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Stedelijk Museum w Schiedam w Holandii; Carnegie Institute, Detroit Institute of Art, Baltimore Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie; Institute of Contemporary Art Uniwersytetu Pensylwanii w Filadelfii w Pensylwanii; oraz Los Angeles County Museum w Kalifornii i wielu innych.