Ferdinando Silvani (1823-1899) - Venezia, Rio Ca' Bernardo

autor

Ferdinando Silvani (1823-1899) włoski malarz i grawer. Urodzony w Parmie, wyróżnił się jako jedną z najbardziej wpływowych postaci Akademii Sztuk Pięknych w swoim mieście, gdzie doskonalił niezwykle wyjątkową umiejętność techniczną zarówno w malarstwie, jak i w grawerunku. To właśnie ta umiejętność to właśnie ta ostatnia ugruntowała go w oczach współczesnych: jego zdolność do przenoszenia dzieł wielkich mistrzów, w szczególności Correggia, na miedziane płyty o niezwykłej subtelności pozwoliła mu szerzyć piękno sztuki parmense po całej Europie. Nie ograniczał się jednak do samej reprodukcji, ponieważ jego oryginalna twórczość malarska odzwierciedlała równowagę między kompozycją akademicką a romantyczną inspiracją, napędzaną głębokim rygorem formalnym i bardzo starannie wyregulowaną wrażliwością barwną.

Obok świętych postaci i portretów Silvani wykazał szczególną upodobanie do pejzaży, znajdując w majestatycznych scenach górskich i sugestywnych widokach Wenecji tematy idealne do wyrażenia swojej atmosferycznej wrażliwości. Wenecja, ze swoimi odbiciami i zmiennym światłem, dała artyście impuls do eksperymentowania z tonalnymi wariacjami o rzadkiej elegancji, podczas gdy szczyty alpejskie stały się teatrem bardziej surowej i uroczystej kontemplacji natury. Zmarł w 1899 roku.

Opis

"Venezia, Rio Ca' Bernardo", olej na desce, 48×40 cm z ramą, 31×23 cm sama deska, podpisany w dolnym lewym rogu, datowalny na ostatni kwartał XIX wieku. Na odwrocie odręczna notatka zawierająca notatkę "Motivo in Rio Ca' Bernardo", prawdopodobnie napisana przez samego autora, inna późniejsza notatka zawierająca "Gardone 26-3-49".

Autor, który z niezwykłą wrażliwością uchwyca intymny fragment weneckiego życia, daleki od najbardziej monumentalnych i turystycznych widoków. Przedmiot ukazuje starą fasadę, która bezpośrednio zanurza się w wodach kanału, gdzie ostre łuki i otwory w cieniu nadają rytm architektoniczny spokojny i cichy. Łódź, cumująca po prawej stronie, pełni rolę narracyjnego i wzrokowego punktu centralnego, zakorzeniając scenę w codziennej rzeczywistości. Kompozycja rozwija się poprzez ściśle zarysowany dialog między solidnością kamienia a płynnością laguny, z zielonym, szmaragdowym odbiciem, które rozchyla się na spękanych ścianach, łącząc architekturę i naturę w jedną, nastrojową wizję o wielkim wyrazie.

Z technicznego punktu widzenia obraz ten stanowi przykład dojrzałości Silvaniego i jego ewolucji w kierunku gęstych, żywych i materialnych pociągnięć pędzla. Gra barw opiera się na skutecznym kontraście między ciepłymi odcieniami cegieł, ochry, brązów i spieczonych ziem a nasyconymi tonami wody, gdzie kolor nakładany jest pewnymi, zdecydowanymi pociągnięciami, które uchwytają światło padające w danym momencie. Dzieło, stworzone na małej desce, jest całkowicie emblematyczne dla en plein air produkcji Silvaniego, który często używał tej podpórki, tworząc obrazy o niewielkim formacie. Podłoże to pozwalało artyście pracować szybko na zewnątrz, przenosząc na powierzchnię natychmiastową emocję prawdziwego świata i zmienność światła laguny. Dzieło o świeżej i wyrafinowanej kompozycji o przyjemnym impakcie estetycznym.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny, obraz w pełni zachowany, z żywymi i czytelnymi kolorami oraz pociągnięciami pędzla. Rama jest dołączona jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.