Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

autor

Paolo Lapi (1935–2016) był malarzem, grawerem i poetą z Pizy, potrafiącym prowadzić dialog między solidną toskańską tradycją figuratywną a niepokojami nowoczesności. Wykształcony w Państwowym Instytucie Sztuk w Florencji, zadebiutował w drugiej połowie lat pięćdziesiątych stylem początkowo związanym z naturalizmem w duchu postmacchiaiolo, by następnie szybko ewoluować ku językowi, w którym kolor staje się samą konstrukcją rzeczywistości i priorytetowym narzędziem badania wewnętrznego. W czasie swojej długiej i płodnej kariery, zwieńczonej w 1979 roku prestiżowym tytułem Kawalera Republiki za zasługi artystyczne, Lapi wystawiał swoje prace na całym świecie, od Paryża po Stany Zjednoczone, wyróżniając się wrażliwością chromatyczną, która przekształca materiał malarski w czystą narrację.

Jego twórczość charakteryzuje się stałym dążeniem do równowagi między siłą konstruktywną znaku a poetycką evokacją, z łatwością przemieszczając się od tematów społecznego potępienia do cykli bardziej wizjonerskich i kontemplacyjnych. Jeśli w latach sześćdziesiątych stawiał czoła przerażeniu wojny i techniki odczłowieczającej poprzez przełomowe serie takie jak „Maszyny Piekielne” i „Władcy Wojny”, jego artystyczna dojrzałość otworzyła się na sugestywne „podróże wyobraźni”, uchwycając atmosfery i ludy Afryki gestykulacją gęstą, lepką i pulsującą. Określany jako „delikatny poeta wizji”, Lapi pozostawił głębokie dziedzictwo artystyczne, które nadal jest celebrowane w ważnych instytucjach muzealnych.

Opis

"Siepe Fiorita", olej na płótnie, 73×83 cm z ramą, 70×80 cm sama płótno, 1984, podpisany w dolnym prawym rogu. Na odwrocie tytuł, podpis, data oraz wskazanie miasta artysty, Pisa.

W tym obrazie autor wyraża pełnię swojej dojrzałości artystycznej poprzez motyw, który, choć wywodzi się z obserwacji natury, dochodzi do żywej abstrakcyjnej figuratywności. Płótno nie ogranicza się do opisania roślinnej bariery, lecz przekształca ją w rytmiczną eksplozję kształtów i światła, gdzie struktura kompozycji wyłania się z gęstego splotu pociągnięć pędzla naładowanych materią, sugerujących witalność i ruch. Ta wizja odzwierciedla wrażliwość artysty zdolnego przemieniać dane rzeczywistości w doświadczenie lirystyczne i niemal senne, gdzie żywopłot staje się pretekstem do zgłębiania głębi wewnętrznego widzenia.

Pod względem technicznym obraz świadczy o przekroczeniu korzeni neo-macchiaiole florenckiej młodości na rzecz takiej kompozycji, w której kolor prawie czysty staje się absolutnym protagonistą i samą konstrukcją dzieła. Pociągnięcia pędzla gęste, lepkawe i żywiołowe, odkrywają hołd dla tematów i afrykańskich klimatów, który charakteryzował twórczość Lapi w latach osiemdziesiątych, okresie, w którym artysta potrafił uchwycić intensywność światła i siłę barwy odległych ziem poprzez gestualność instynktowną, lecz kontrolowaną. Dzieło o silnej i dynamicznej kompozycji, o dużym wpływie ogólnej estetyki.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny. Obraz jest nienaruszony, z żywymi i dobrze czytelnymi kolorami oraz pociągnięciami pędzla. Rama jest wliczona w cenę jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.