Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile

autor

Dino Boschi (1923-2015), włoski malarz. Urodzony w Bolonii, stawiał pierwsze kroki w świecie sztuki, z pasją koncentrując się w młodości na studium portretu i pejzażu, gatunkach które pozwoliły mu wyostrzyć wrażliwość kolorystyczną oraz niezwykłą poetykę neoimpresjonistyczną. W tej początkowej fazie jego malarstwo wciąż odczuwało wpływy tradycji emiliańskiej i „nowego naturalizmu”, przekładając otaczającą rzeczywistość na widzenia lirykowe, w których postać ludzka i terytorium były badane z psychologiczną głębią, która już zapowiadała jego dojrzałość. To figuratywne praktykowanie, zakorzenione w prawdzie, stanowiło solidną bazę, na której Boschi następnie osadził swoją osobistą poetikę nowoczesności, pozwalając mu rozwijać się w kierunku gęstych impastów i zawieszonych atmosfer, charakterystycznych dla jego słynnych cykli dotyczących stadionów i plaż, które uczyniły go sławnym.

Prestiż jego twórczości jest potwierdzany przez stałą obecność w najważniejszych międzynarodowych miejscach wystawowych, poczynając od udziałów w Biennale w Wenecji (szczególnie w latach 1956, 1958 i 1964) oraz w licznych edycjach Quadriennale w Rzymie, które wyniosły go w grono wielkich mistrzów drugiej połowy XX wieku. Jego kariera była naznaczona znaczącymi wystawami indywidualnymi w galeriach o absolutnym znaczeniu, takich jak historyczna galeria "Il Milione" w Mediolanie, oraz wystawami, które doprowadziły jego prace do Paryża, Londynu i Nowego Jorku. W 2000 roku jego rodzinne miasto Bologna zafundowało mu monumentalną wystawę antologiczną w Galleria d'Arte Moderna, będąc ostatecznym hołdem dla artysty, który potrafił ukazać zbiorową samotność naszych czasów.

Opis

"Portret mężczyzny, człowiek na krześle", olej na panelu, 38×29 cm z ramą, sam panel 30×21 cm, datowany między końcem lat 40. a początkiem lat 50., podpisany w prawym górnym rogu.

Obraz przedstawia postać mężczyzny widzianą z profilu, siedzącego w spokojnej, oczekującej pozie na drewnianym krześle, które pełni rolę strukturalnego punktu podparcia dla całego dzieła. Osoba ta, cechująca się twarzą o zdecydowanych i zamyślonych rysach, opiera ramiona o oparcie, tworząc linię zamknięcia, która koncentruje uwagę na fisjonomii i twarzy mężczyzny. Postać ubrana w ciemny garnitur o ciężkim kroju, co nadaje sylwetce poczucie solidności i niemal rzeźbiarską konkretność, podczas gdy neutralne i jasne tło podkreśla jej kontury.

Pod względem kompozycyjnym obraz opiera się na serii diagonali, które nadają dynamizmu scenie—w przeciwnym razie statycznej—prowadząc wzrok obserwatora od ciepła drewnianego siedzenia do skupionej ekspresji twarzy. Technika charakteryzuje się gęstą i matericzną pociągnięciem pędzla, typową dla neoimpresjonistycznego podejścia, gdzie kolor nie jest tylko rozprowadzany na płótnie, lecz rzeźbiony w nim. Gra barw polega na sprytnym kontraście między brązowymi i cieplejszymi tonami dolnej części a zimnymi, niemal purpurowymi odcieniami ubrań, a następnie prowadzi wzrok obserwatora ku nasyconym różom karnacji.

To dzieło doskonale wpisuje się w okres pierwszej dojrzałości Dino Boschi, gdy jego poszukiwania artystyczne były jeszcze głęboko zakorzenione w naturalizmie widzianym i opracowanym w duchu neoimpresjonizmu. W tych latach, utrzymując silny związek z rzeczywistością i danymi figuratywnymi, Boschi zaczyna eksperymentować z tą ekspresyjną wolnością w dotyku, która doprowadzi go do przyszłych arcydzieł. Obraz świadczy o momencie, w którym uwaga artysty skierowana na pejzaż i portret łączy się z nowoczesną wrażliwością, gdzie codzienny temat zostaje uniesiony przez malarstwo żywe i zaangażowane. Obraz o pięknym malarskim warsztacie i mocnym ładunku emocjonalnym.

Raport stanu

Ogólny stan dobry. Dzieło jest kompletne w każdej swojej części, z żywą kolorystyką i wyraźnymi pociągnięciami pędzla. Ramka wliczona gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.