Ezio Marzi (1875-1955) - Paesaggio Toscano






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126446
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paesaggio Toscano, olej na desce, 27×32 cm, ok. 1908, okres 1900–1910, Włochy, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
autor
Ezio Marzi (1875-1955) włoski malarz, rytownik i akwarelista. Urodzony we Florencji, głęboko zakorzeniony w toskańskiej tradycji artystycznej między końcem XIX wieku a połową XX wieku. Jego wykształcenie odbyło się w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie uczęszczał na zajęcia do 1905 roku, studiując pod kierunkiem mistrzów takich jak Giovanni Ciaranfi. W pierwszych latach wieku Marzi dzielił swoją twórczą żywiołowość w pracowni na via delle Belle Donne we Florencji z kolegą Alberto Zardo; właśnie w tym okresie, w 1901 roku, wyróżnił się, biorąc udział w prestiżowym konkursie Alinari na ilustrację Boskiej Komedii, wydarzeniu, które zapoczątkowało stałą i pomyślną karierę wystawową pomiędzy Florencją, Mediolanu i Genewą. W 1907 roku brał udział w VII Międzynarodowej Wystawie Sztuki Miasta Wenecji. W latach 1908/1909 brał udział w IV Wystawie Stowarzyszenia Włoskich Artystów w Florencji. W 1913 figuruje na VIII Wystawie Stowarzyszenia Włoskich Artystów, która odbywa się w Palazzo Strozzi we Florencji.
Jego twórczość artystyczna, która w 1913 roku przyniosła mu mianowanie na Akademika Korespondenta Akademii Florenckiej we Florencji, wyróżniała się szczególną wrażliwością na tematy rodzajowe, portrety i pejzaże, uchwycone pewną techniką obejmującą od oleju po akwafortę. Chociaż był wiernym interpretatorem rzeczywistości, jego styl nigdy nie był więźniem czystego akademizmu, lecz potrafił ewoluować ku bardziej nastrojowej i pulsującej ekspresji, potrafiącej nadawać godność scenom codziennym i pejzażom dzięki światłu, które zawsze pozostawało autentyczne. Poza malarstwem Marzi pozostawił istotny ślad także jako ilustrator i autor kartonów dydaktycznych dla prywatnych szkół sztuki, utrzymując przy życiu florentyńską tradycję rysunku aż do swojej śmierci, która nastąpiła w jego rodzinnym mieście w 1955 roku.
Opis
„Toskański krajobraz”, olej na desce, 27*32 cm z ramą, 11*16 cm sama deska, 1908, podpisany w dolnym lewym rogu. Na odwrocie kilka notatek ołówkiem, niejasne, czyje pismo — identyfikują obraz jako szkic Marziego, podając datę 1908. Piękna ramka guilloche z początku XX wieku.
Podmiot przedstawia toskański pejzaż, z typowym wiejskim zespołem po lewej stronie, wyróżniającym się spadzistym dachem i wysoką, pionową konstrukcją, która wyłania się z gęstej, nieostrej roślinności. Scena jest pogrążona w mlecznobiałej, rozrzedzonej atmosferze, w której smukłe drzewa na pierwszym planie pełnią rolę naturalnych kadrów, prowadząc wzrok ku rozmytemu horyzontowi. Ta kompozycja świadczy o wrażliwości Marziego na uchwycenie poezji miejsc odosobnionych, przeobrażając rzeczywistość poprzez filtr, który faworyzuje emocje wizualne nad opisem dydaktycznym.
Z punktu widzenia formalnego obraz stanowi cenną świadectwo młodego etapu twórczości artysty, wykonane zaledwie trzy lata po ukończeniu jego studiów w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji pod kierunkiem Giovanniego Ciaranfi. Pociągnięcie pędzla, szybkie, płynne i miejscami skrótowe, wyraźnie ujawnia jego wykształcenie jako ilustratora i akwarelisty. Kolor nie służy do definiowania sztywnych konturów, lecz do sugerowania wibracji światła i zmian atmosferycznych, z niemal przezroczystymi pociągnięciami. Gra chromatyczna, oparta na wyrafinowanej gamie błękitnych odcieni szarości, ziemistych zieleni i krótkich akcentów czerwieni, ukazuje techniczną biegłość, która unika detalu akademickiego na rzecz żywej, materialnej rejestracji. Doskonale wpisuje się w twórczość pierwszego dwudziestolecia włoskiego. Dzieło o wyrafinowanej kompozycji i przyjemnym oddźwięku estetycznym.
Raport stanu
Dobra ogólna kondycja, obraz cały, w każdej części nienaruszony, z żywymi barwami i wyraźnymi, czytelnymi pociągnięciami pędzla. Ramka traktowana jako gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
autor
Ezio Marzi (1875-1955) włoski malarz, rytownik i akwarelista. Urodzony we Florencji, głęboko zakorzeniony w toskańskiej tradycji artystycznej między końcem XIX wieku a połową XX wieku. Jego wykształcenie odbyło się w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie uczęszczał na zajęcia do 1905 roku, studiując pod kierunkiem mistrzów takich jak Giovanni Ciaranfi. W pierwszych latach wieku Marzi dzielił swoją twórczą żywiołowość w pracowni na via delle Belle Donne we Florencji z kolegą Alberto Zardo; właśnie w tym okresie, w 1901 roku, wyróżnił się, biorąc udział w prestiżowym konkursie Alinari na ilustrację Boskiej Komedii, wydarzeniu, które zapoczątkowało stałą i pomyślną karierę wystawową pomiędzy Florencją, Mediolanu i Genewą. W 1907 roku brał udział w VII Międzynarodowej Wystawie Sztuki Miasta Wenecji. W latach 1908/1909 brał udział w IV Wystawie Stowarzyszenia Włoskich Artystów w Florencji. W 1913 figuruje na VIII Wystawie Stowarzyszenia Włoskich Artystów, która odbywa się w Palazzo Strozzi we Florencji.
Jego twórczość artystyczna, która w 1913 roku przyniosła mu mianowanie na Akademika Korespondenta Akademii Florenckiej we Florencji, wyróżniała się szczególną wrażliwością na tematy rodzajowe, portrety i pejzaże, uchwycone pewną techniką obejmującą od oleju po akwafortę. Chociaż był wiernym interpretatorem rzeczywistości, jego styl nigdy nie był więźniem czystego akademizmu, lecz potrafił ewoluować ku bardziej nastrojowej i pulsującej ekspresji, potrafiącej nadawać godność scenom codziennym i pejzażom dzięki światłu, które zawsze pozostawało autentyczne. Poza malarstwem Marzi pozostawił istotny ślad także jako ilustrator i autor kartonów dydaktycznych dla prywatnych szkół sztuki, utrzymując przy życiu florentyńską tradycję rysunku aż do swojej śmierci, która nastąpiła w jego rodzinnym mieście w 1955 roku.
Opis
„Toskański krajobraz”, olej na desce, 27*32 cm z ramą, 11*16 cm sama deska, 1908, podpisany w dolnym lewym rogu. Na odwrocie kilka notatek ołówkiem, niejasne, czyje pismo — identyfikują obraz jako szkic Marziego, podając datę 1908. Piękna ramka guilloche z początku XX wieku.
Podmiot przedstawia toskański pejzaż, z typowym wiejskim zespołem po lewej stronie, wyróżniającym się spadzistym dachem i wysoką, pionową konstrukcją, która wyłania się z gęstej, nieostrej roślinności. Scena jest pogrążona w mlecznobiałej, rozrzedzonej atmosferze, w której smukłe drzewa na pierwszym planie pełnią rolę naturalnych kadrów, prowadząc wzrok ku rozmytemu horyzontowi. Ta kompozycja świadczy o wrażliwości Marziego na uchwycenie poezji miejsc odosobnionych, przeobrażając rzeczywistość poprzez filtr, który faworyzuje emocje wizualne nad opisem dydaktycznym.
Z punktu widzenia formalnego obraz stanowi cenną świadectwo młodego etapu twórczości artysty, wykonane zaledwie trzy lata po ukończeniu jego studiów w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji pod kierunkiem Giovanniego Ciaranfi. Pociągnięcie pędzla, szybkie, płynne i miejscami skrótowe, wyraźnie ujawnia jego wykształcenie jako ilustratora i akwarelisty. Kolor nie służy do definiowania sztywnych konturów, lecz do sugerowania wibracji światła i zmian atmosferycznych, z niemal przezroczystymi pociągnięciami. Gra chromatyczna, oparta na wyrafinowanej gamie błękitnych odcieni szarości, ziemistych zieleni i krótkich akcentów czerwieni, ukazuje techniczną biegłość, która unika detalu akademickiego na rzecz żywej, materialnej rejestracji. Doskonale wpisuje się w twórczość pierwszego dwudziestolecia włoskiego. Dzieło o wyrafinowanej kompozycji i przyjemnym oddźwięku estetycznym.
Raport stanu
Dobra ogólna kondycja, obraz cały, w każdej części nienaruszony, z żywymi barwami i wyraźnymi, czytelnymi pociągnięciami pędzla. Ramka traktowana jako gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
