SKE - Moon Landing 50th Anniversary - Omega x Snoopy

"Moon Landing – 50th Anniversary" – limitowana edycja (100 egz.) - Nowa kolekcja 2026
Numer edycji: 02/100
Artysta: SKE
Wydawca: Atelier Montmartre Paris
Papier artystyczny 300 g – Format ISO A2 – Podpisana, numerowana – Certyfikat w zestawie

W Dans Moon Landing – 50th Anniversary SKE składa hołd 50. rocznicy misji Apollo 11, przełomowego momentu w historii nowoczesnej i zbiorowej wyobraźni.
Ikoniczny cyferblat staje się symbolem czasu, precyzji i ludzkiego osiągnięcia.

Dookoła niego Snoopy i reszta drużyny posuwają się naprzód jak zespół astronautów, łącząc niewinność, ciekawość i ducha przygody. Dzieciństwo splata się z podbojem kosmosu, marzenie spotyka rzeczywistość historyczną.

Z humorem i nostalgią SKE przypomina, że misja księżycowa nie tylko odcisnęła piętno na nauce, lecz także na całym pokoleniu, które nauczyło się patrzeć w niebo z gwiazdami w oczach.

Dzieło popowe i narracyjne, które świętuje czas, marzenie i tę prostą ideę: dotarcie na Księżyc zaczyna się zawsze od wiary, że to możliwe.

To dzieło jest oferowane w limitowanej edycji do 100 egzemplarzy. Każdy wydruk jest podpisany i podkreśla kontrasty, szczegóły graficzne oraz unikalny wizualny styl SKE — między nostalgią, kulturą ikoniczną a podróżą ku gwiazdom.
Charakterystyki

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy
• Papier artystyczny premium o gramaturze 300 g
Format ISO A2, łatwy do oprawienia
Każdy egzemplarz jest podpisany i ponumerowany przez SKE.
Dołączony certyfikat autentyczności.
Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione

Rzadkie wydanie, które bez wątpienia stanie się gwiazdą Twojej kolekcji.

BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.

SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.

To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.