Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

O redaktorach w Taschen

Hans Werner Holzwarth projektuje i publikuje książki o sztuce współczesnej i fotografii. W TASCHEN wydał między innymi edycje kolekcjonerskie Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz i Julian Schnabel, a także SUMO Davida Hockneya A Bigger Book oraz monografie, takie jak tytuł XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg jest projektantką wnętrz, urodzoną w Szwecji, która remontowała budynki z XVIII wieku mieszczące prywatne kolekcje sztuki, współpracowała przy dekorowaniu luksusowych butik-hotelów i zaprojektowała duży mobilny namiot z plastiku wyłowionego z oceanu dla Parley for the Oceans. Przez ostatnich pięć lat intensywnie współpracowała z Julianem Schnabelem, dla którego między innymi projektowała przestrzenie wystawowe i katalogi, a także współnapisała i zmontowała film At Eternity’s Gate. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.



O dziele „SCHNABEL” wydanym przez TASCHEN /

UTWÓR NOWY - NIE FEUILLETÉ ANI NIE OGLĄDANY W SWOIM ORYGINALNYM PUDEŁKU Z KOŃCÓWKĄ WZMOCNIENIA DO TRANSPORTU LĄDOWEGO - NUMER WYDANIA DZIEŁA: Nr 0546 - Zamówiony 30 grudnia 2022 r. pod Nr 10191634 z wykazu i zakupiony tego samego dnia przeze mnie osobiście w Galerie Taschen Store - Brussels, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bruxelles - Belgia.
Limitowana edycja kolekcjonerska, 1 000 numerowanych egzemplarzy i podpisanych przez Juliana Schnabela
Oprawione w luksusowym pudełku, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 stron
ISBN 978-3-8365-8161-5
Wydanie: Wielojęzyczne (niemiecki, angielski, francuski)


Życie na ogromnym płótnie / Sztuka Juliana Schnabela

„Chcę, aby moje życie było w mojej pracy, zmiażdżone w malarstwie jak samochód w skompresowaniu. W przeciwnym razie moje prace byłyby tylko rzeczami.” Julian Schnabel wygłosił tę deklarację w 1979 roku, na dzień przed nagłym awansem do sukcesu w Nowym Jorku. Od tego dnia uosabia powrót malarstwa do współczesności, z nową trafnością. Ta trafność dotyczy jego malowanych talerzy, gdzie odłamki naczyń i inne elementy codzienności stają się niezwykłym nośnikiem i ulubionym materiałem. Maluje na aksamicie, na plandekach targowych lub wojskowych, na dekorach teatralnych kabuki czy na dywanikach ringowych, często odkrywanych podczas podróży albo w zewnętrznych środowiskach, w których pracuje, które dodają swoją historię do jego eksploracji malarskiej. Miejsce ma dla Schnabela znaczenie; to miejsce, w którym tworzy swoje dzieła, i to miejsce, w którym je prezentuje. Specjalne miejsca, które dodają bogatej historii do warstw sensu dzieła. Jego sztuka nie wprowadza żadnych podziałów między abstrakcją a figuracją, lecz formy figuratywne czasem ożywiają się własnym życiem, w rzeźbach przenoszących jego malarstwo w przestrzeń, surowe i jakby zużyte przez czas. Schnabel zyskał także reputację reżysera. Jak na razie podpisał sześć filmów. W 1996 roku Basquiat opowiadał od środka o nowojorskiej scenie artystycznej końca lat 70. i lat 80. i rysował intymny portret tytułowego artysty. Skafander i motyl, który opowiada o losie człowieka dotkniętego syndromem zamknięcia, zdeterminowanego, by nie poddawać się, przyniósł mu dwie Złote Globy w 2007 roku, a jego portret Van Gogha w At Eternity’s Gate (2018) jest hołdem dla ducha twórczego.

Pełne spektrum prac Schnabela wyraża się dzisiaj z dotąd niespotykaną głębią w niniejszym, limitowanym wydaniu opracowania, stworzonego we ścisłej współpracy z artystą, który wybrał prace i zaprojektował okładkę. Teksty zostały napisane przez przyjaciół i współpracowników: Laurie Anderson przedstawia swój intymny portret, a trzy eseje koncentrują się na jego miejscu w historii sztuki: Éric de Chassey omawia jego malarstwo, Bonnie Clearwater jego rzeźby i Max Hollein jego instalacje. Donatien Grau z kolei zajmuje się Palazzo Chupi, weneckim pałacem, który artysta sobie wyobraża w West Village w Nowym Jorku, podczas gdy powieściopisarz Daniel Kehlmann koncentruje się na jego twórczości filmowej. To wydanie w dużym formacie, bardzo na czasie, umożliwia badanie powierzchni i licznych incydentów malarskich jego dzieł z bliska, chyba że mają Państwo szczęście zobaczyć je osobiście.