Sonia J. - "Pink Rocks" - Earth Collection 2024 - XL





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Pink Rocks to unikalny, współczesny abstrakcyjny obraz autorstwa Sonia J. (ur. 1971, Portugalia), wykonany techniką mieszaną — gesso i akryle — na 100% surowym, niepomalowanym płótnie lnianym. Dzieło jest w pełni namalowane i charakteryzuje się silnym kontrastem materiałowym, warstwową konstrukcją oraz kontrolowaną, lecz ekspresyjną abstrakcją, która odzwierciedla dojrzały i rozpoznawalny język wizualny artystki.
Dzieło ma wymiary 89 × 116 cm i obejmuje dodatkową margines o szerokości 7 cm, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie na drewniany stelaż o grubości 4 cm, zapewniając stabilność strukturalną i prezentację na poziomie muzealnym po zamontowaniu. Użycie surowego, niegruntowanego lnu w połączeniu z gesso tworzy powierzchnię, na której pigment, tekstura i podłoże oddziałują bezpośrednio, wzmacniając dotykową i osadzoną w rzeczywistości jakość, która jest centralna dla praktyki artysty.
Ten obraz jest unikalnym oryginałem, podpisanym z tyłu i posiadającym oficjalną pieczęć autentyczności artysty. Towarzyszy mu podpisany Certyfikat Autentyczności i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty, bez wcześniejszej historii własności.
Dzieło jest w doskonałym stanie, bez żadnych restauracji. Wszelkie różnice w teksturze, gęstości powierzchni czy warstwowaniu są celowe i intrinsic do procesu mixed-media, co przyczynia się do integralności materiałowej pracy.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w sztywną, ochronną tubę, profesjonalnie zapakowaną dla bezpiecznego transportu międzynarodowego. Ta metoda zachowuje integralność surowego lnu i pozwala kolekcjonerowi na pełną elastyczność w zakresie profesjonalnego naciągania i oprawy zgodnie z kuratorskimi lub prywatnymi standardami.
Pink Rocks, wyprodukowane w okresie silnej międzynarodowej weryfikacji i rosnącej widoczności instytucjonalnej (2024–2025), stanowi okazję do szybkiego nabycia dla kolekcjonerów i inwestorów poszukujących materiałowo rygorystycznej, średnio- i dużego formatu współczesnej abstrakcji przez artystkę znajdującą się na wczesnym, lecz strategicznie skonsolidowanym etapie swojej trajektorii rynkowej.
Oświadczenie artysty
Praktyka Sonii J. bada zakorzenienie, pamięć i przemianę poprzez abstrakcję opartą na materiale. Pracując z nieprzygotowanym bawełnianym płótnem, warstwami akryli i fakturalnymi powierzchniami, traktuje malarstwo jako fizyczny i psychologiczny akt zakotwiczenia. Jej prace odzwierciedlają przejście od dekad na wysokich stanowiskach kierowniczych do pełnoprawnej, ugruntowanej praktyki artystycznej, co zaowocowało obrazami emocjonalnie powściągliwymi, materialnie bogatymi i koncepcyjnie precyzyjnymi. Seria Earth reprezentuje system korzeni tej praktyki — gdzie materia, cisza i obecność mają pierwszeństwo przed narracją.
Ścieżka artystyczna Sonii J. osiągnęła decydujący punkt zwrotny między 2024 a 2025 rokiem, naznaczony międzynarodowym uznaniem, potwierdzeniem instytucjonalnym oraz stałą ekspozycją kuratorską w całej Europie. W tym okresie jej prace rozszerzyły się na nowe kolekcje prywatne i zyskały widoczność w środowisku współczesnej abstrakcji zarówno na poziomie rynkowym, jak i instytucjonalnym.
Została wymieniona wśród Top 10 artystów współczesnych Berlina (2024–2025), co stanowi międzynarodowe uznanie dla jej doskonałości w dziedzinie współczesnej abstrakcji, oraz była nominowana do Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, które zostało wręczone w Wenecji we Włoszech, doceniając jej rozwijający się, a zarazem wizjonerski wkład w europejską sztukę współczesną. W czerwcu 2025 roku jej prace otrzymały oficjalną wycenę AKOUN, z punktem odniesienia na poziomie 550 € za format 15P (65 × 50 cm), co wzmacnia jej rosnącą wiarygodność na rynku. Jej dzieła są prezentowane na czołowych platformach międzynarodowych, takich jak Singulart, Artmajeur i Artprice.com.
Jej historia wystawowa obejmuje udział w głównych międzynarodowych targach sztuki współczesnej oraz wystawach kuratorskich, takich jak 5. Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej (IT’S LIQUID Group) w Barcelonie (lipiec 2025), Wystawa Sztuki Współczesnej w Bragance w Portugalii (wrzesień 2025) oraz SensesART (IT’S LIQUID Group) w Lecce we Włoszech (grudzień 2025). Została również wyróżniona tytułem Artystki Miesiąca przez IT’S LIQUID Group (wrzesień 2025) oraz została przedstawiona w szczegółowym wywiadzie z kuratorem Lucą Curci, omawiając jej proces twórczy i podejście do abstrakcji współczesnej.
We Włoszech jej prace były prezentowane w prominentnych galeriach i instytucjach, w tym Galleria Art Spazio Tempo w Wenecji (grudzień 2025), Galleria Cael w Mediolanie w ramach programu kuratorskiego „Gifts of Art – L’estetica del Dono” oraz Muzeum MUST w południowych Włoszech (grudzień 2025 – styczeń 2026), co podkreśla jej rosnącą obecność instytucjonalną. Równocześnie Sonia J. została zlecona do realizacji dużych instalacji artystycznych w hotelach i spa we Włoszech, co pokazuje elastyczność i architektoniczne znaczenie jej prac poza tradycyjnymi przestrzeniami wystawowymi.
Jej praktyka została dodatkowo wzmocniona poprzez wysokiej klasy profesjonalne opinie, w tym przeglądy portfolio z Charlotte Paritzky (dyrektor Z&B Gallery i współzałożycielka OBRA Art), Quentinem Métayerem (PR i komunikacja, Perrotin) oraz Flavio Scaloni (kierownik galerii, Galerie Lo Scalo), co umiejscawia ją w poważnej, międzynarodowo zaangażowanej sieci kuratorskiej.
Pink Rocks to unikalny, współczesny abstrakcyjny obraz autorstwa Sonia J. (ur. 1971, Portugalia), wykonany techniką mieszaną — gesso i akryle — na 100% surowym, niepomalowanym płótnie lnianym. Dzieło jest w pełni namalowane i charakteryzuje się silnym kontrastem materiałowym, warstwową konstrukcją oraz kontrolowaną, lecz ekspresyjną abstrakcją, która odzwierciedla dojrzały i rozpoznawalny język wizualny artystki.
Dzieło ma wymiary 89 × 116 cm i obejmuje dodatkową margines o szerokości 7 cm, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie na drewniany stelaż o grubości 4 cm, zapewniając stabilność strukturalną i prezentację na poziomie muzealnym po zamontowaniu. Użycie surowego, niegruntowanego lnu w połączeniu z gesso tworzy powierzchnię, na której pigment, tekstura i podłoże oddziałują bezpośrednio, wzmacniając dotykową i osadzoną w rzeczywistości jakość, która jest centralna dla praktyki artysty.
Ten obraz jest unikalnym oryginałem, podpisanym z tyłu i posiadającym oficjalną pieczęć autentyczności artysty. Towarzyszy mu podpisany Certyfikat Autentyczności i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty, bez wcześniejszej historii własności.
Dzieło jest w doskonałym stanie, bez żadnych restauracji. Wszelkie różnice w teksturze, gęstości powierzchni czy warstwowaniu są celowe i intrinsic do procesu mixed-media, co przyczynia się do integralności materiałowej pracy.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w sztywną, ochronną tubę, profesjonalnie zapakowaną dla bezpiecznego transportu międzynarodowego. Ta metoda zachowuje integralność surowego lnu i pozwala kolekcjonerowi na pełną elastyczność w zakresie profesjonalnego naciągania i oprawy zgodnie z kuratorskimi lub prywatnymi standardami.
Pink Rocks, wyprodukowane w okresie silnej międzynarodowej weryfikacji i rosnącej widoczności instytucjonalnej (2024–2025), stanowi okazję do szybkiego nabycia dla kolekcjonerów i inwestorów poszukujących materiałowo rygorystycznej, średnio- i dużego formatu współczesnej abstrakcji przez artystkę znajdującą się na wczesnym, lecz strategicznie skonsolidowanym etapie swojej trajektorii rynkowej.
Oświadczenie artysty
Praktyka Sonii J. bada zakorzenienie, pamięć i przemianę poprzez abstrakcję opartą na materiale. Pracując z nieprzygotowanym bawełnianym płótnem, warstwami akryli i fakturalnymi powierzchniami, traktuje malarstwo jako fizyczny i psychologiczny akt zakotwiczenia. Jej prace odzwierciedlają przejście od dekad na wysokich stanowiskach kierowniczych do pełnoprawnej, ugruntowanej praktyki artystycznej, co zaowocowało obrazami emocjonalnie powściągliwymi, materialnie bogatymi i koncepcyjnie precyzyjnymi. Seria Earth reprezentuje system korzeni tej praktyki — gdzie materia, cisza i obecność mają pierwszeństwo przed narracją.
Ścieżka artystyczna Sonii J. osiągnęła decydujący punkt zwrotny między 2024 a 2025 rokiem, naznaczony międzynarodowym uznaniem, potwierdzeniem instytucjonalnym oraz stałą ekspozycją kuratorską w całej Europie. W tym okresie jej prace rozszerzyły się na nowe kolekcje prywatne i zyskały widoczność w środowisku współczesnej abstrakcji zarówno na poziomie rynkowym, jak i instytucjonalnym.
Została wymieniona wśród Top 10 artystów współczesnych Berlina (2024–2025), co stanowi międzynarodowe uznanie dla jej doskonałości w dziedzinie współczesnej abstrakcji, oraz była nominowana do Premio Internazionale Artista d’Europa 2025, które zostało wręczone w Wenecji we Włoszech, doceniając jej rozwijający się, a zarazem wizjonerski wkład w europejską sztukę współczesną. W czerwcu 2025 roku jej prace otrzymały oficjalną wycenę AKOUN, z punktem odniesienia na poziomie 550 € za format 15P (65 × 50 cm), co wzmacnia jej rosnącą wiarygodność na rynku. Jej dzieła są prezentowane na czołowych platformach międzynarodowych, takich jak Singulart, Artmajeur i Artprice.com.
Jej historia wystawowa obejmuje udział w głównych międzynarodowych targach sztuki współczesnej oraz wystawach kuratorskich, takich jak 5. Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej (IT’S LIQUID Group) w Barcelonie (lipiec 2025), Wystawa Sztuki Współczesnej w Bragance w Portugalii (wrzesień 2025) oraz SensesART (IT’S LIQUID Group) w Lecce we Włoszech (grudzień 2025). Została również wyróżniona tytułem Artystki Miesiąca przez IT’S LIQUID Group (wrzesień 2025) oraz została przedstawiona w szczegółowym wywiadzie z kuratorem Lucą Curci, omawiając jej proces twórczy i podejście do abstrakcji współczesnej.
We Włoszech jej prace były prezentowane w prominentnych galeriach i instytucjach, w tym Galleria Art Spazio Tempo w Wenecji (grudzień 2025), Galleria Cael w Mediolanie w ramach programu kuratorskiego „Gifts of Art – L’estetica del Dono” oraz Muzeum MUST w południowych Włoszech (grudzień 2025 – styczeń 2026), co podkreśla jej rosnącą obecność instytucjonalną. Równocześnie Sonia J. została zlecona do realizacji dużych instalacji artystycznych w hotelach i spa we Włoszech, co pokazuje elastyczność i architektoniczne znaczenie jej prac poza tradycyjnymi przestrzeniami wystawowymi.
Jej praktyka została dodatkowo wzmocniona poprzez wysokiej klasy profesjonalne opinie, w tym przeglądy portfolio z Charlotte Paritzky (dyrektor Z&B Gallery i współzałożycielka OBRA Art), Quentinem Métayerem (PR i komunikacja, Perrotin) oraz Flavio Scaloni (kierownik galerii, Galerie Lo Scalo), co umiejscawia ją w poważnej, międzynarodowo zaangażowanej sieci kuratorskiej.

