Rolando Nicodemi (1922-2014) - Bottiglia con tazza e pane






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 30 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126660
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Naśladując tradycję tego rodzaju przedstawień, malarz Nicodemi tworzy martwą naturę, w której przedmioty nieożywione, zwykle należące do świata natury; kosze z owocami, kwiaty, a także przedmioty, które mogą być powiązane z codziennym otoczeniem, w ich statyczności. Ten gatunek powraca do łask w XVII wieku, nie tylko miał na celu wywyższać malarstwo, ale także ukrywać pewne koncepcje filozoficzne. Taki sposób myślenia o percepcji malarskiej i filozoficznej natury obrazów prowadzi nas do sztuki metafizycznej XX wieku, gdzie liczni artyści zadawali sobie pytania o ludzkie istnienie właśnie poprzez sztukę. Artyści tacy jak Carlo Carra, Giorgio Morandi i przede wszystkim Filippo de Pisis wydają się być mentorami malarza Nicodemi, który potrafił, w późniejszych czasach, przetłumaczyć lekcję plastyczną towarzyszącą powrotowi do porządku i koloru.
Rolando Nicodemi traktuje materię malarską z dużym rygorem i prostotą, nie pomijając danych estetycznych. Kompozycja jest dobrze wyważona, gdzie wszystkie przedmioty znajdują swoje miejsce. Malarstwo, które jest bardzo delikatne, pozostawia także miejsce na odcienie cieni, które podkreślają jego głębię. Do tego dochodzą delikatne tony, które podkreślają miękkość przedstawianych motywów. Formalna solidność ponadto utrwala obecne na stole przedmioty, a także tworzy perspektywę stołu w sposób wyczerpujący i niebanalny.
Artysta Rolando Nicodemi urodził się w Ferrarze w 1922 roku i zmarł w swoim mieście w 2014 roku. Charakterystyka malarstwa Rolando Nicodemi z pewnością ma korzenie w plastykowym sztuce XX wieku, gdzie pojawiły się nurty takie jak metafizyka, które ponownie odkryły esencję koncepcyjną martwej natury.
Obraz jest olejny na płótnie o wymiarach 50×70, a rama ma około 70×90.
Książka o artyście nie jest uwzględniana.
Naśladując tradycję tego rodzaju przedstawień, malarz Nicodemi tworzy martwą naturę, w której przedmioty nieożywione, zwykle należące do świata natury; kosze z owocami, kwiaty, a także przedmioty, które mogą być powiązane z codziennym otoczeniem, w ich statyczności. Ten gatunek powraca do łask w XVII wieku, nie tylko miał na celu wywyższać malarstwo, ale także ukrywać pewne koncepcje filozoficzne. Taki sposób myślenia o percepcji malarskiej i filozoficznej natury obrazów prowadzi nas do sztuki metafizycznej XX wieku, gdzie liczni artyści zadawali sobie pytania o ludzkie istnienie właśnie poprzez sztukę. Artyści tacy jak Carlo Carra, Giorgio Morandi i przede wszystkim Filippo de Pisis wydają się być mentorami malarza Nicodemi, który potrafił, w późniejszych czasach, przetłumaczyć lekcję plastyczną towarzyszącą powrotowi do porządku i koloru.
Rolando Nicodemi traktuje materię malarską z dużym rygorem i prostotą, nie pomijając danych estetycznych. Kompozycja jest dobrze wyważona, gdzie wszystkie przedmioty znajdują swoje miejsce. Malarstwo, które jest bardzo delikatne, pozostawia także miejsce na odcienie cieni, które podkreślają jego głębię. Do tego dochodzą delikatne tony, które podkreślają miękkość przedstawianych motywów. Formalna solidność ponadto utrwala obecne na stole przedmioty, a także tworzy perspektywę stołu w sposób wyczerpujący i niebanalny.
Artysta Rolando Nicodemi urodził się w Ferrarze w 1922 roku i zmarł w swoim mieście w 2014 roku. Charakterystyka malarstwa Rolando Nicodemi z pewnością ma korzenie w plastykowym sztuce XX wieku, gdzie pojawiły się nurty takie jak metafizyka, które ponownie odkryły esencję koncepcyjną martwej natury.
Obraz jest olejny na płótnie o wymiarach 50×70, a rama ma około 70×90.
Książka o artyście nie jest uwzględniana.
