Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. 40 x 30 cm.

Edward Hopper: „Światło słoneczne w stołówce, 1958”
Wymiary: 40 x 30 cm.

Na dole, na krawędzi, znajduje się małym drukiem imię artysty, tytuł dzieła i copyright.
Praca jest w doskonałym stanie.

Nigdy nie był lakierowany i jest przechowywany w ciemnym archiwum, pomiędzy ochronnym, bezkwasowym papierem.
Załączone zdjęcia są częścią opisu.
Ta sztuka jest starannie i solidnie pakowana, a następnie wysyłana w ochronnym, bezkwasowym papierze.

Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który
Jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego praca oddaje cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, w scenach izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podteksty codziennego bytu.
Urodzony w Nyack w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki wizualne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił sobie wpływy impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazywała wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.

Obrazy Hoppera często ukazują miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, hotelowe pokoje, knajpy i rogate uliczne, miejsca, w których czas zdaje się stać w miejscu. Jego postacie, zwykle odizolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Przez to milczące napięcie Hopper stworzył
potężny język wizualny, który jednocześnie oddaje samotność oraz
Godność współczesnego istnienia odzwierciedla.

Staranną kontrolę nad światłem Hoppera, naturalnym czy sztucznym, nie służy jedynie oświetleniu, lecz stanowi siłę narracyjną, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka przekracza realizm i symbolikę, oferując subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki należą prace Edwarda.
Hopper to najbardziej pożądany spośród wszystkich amerykańskich malarzy.

Ważne olejne obrazy są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy to następuje, żądają wyjątkowych cen: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Dzieła z tego samego okresu o podobnych tematach jak Hotel Room są wyceniane w multi-
zakres milionów dolarów, który odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały wpływ kulturowy Hoppera.

Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza
Malarstwo i inspiruje filmowców, fotografów i współczesnych artystów.

Podobni artyści to: Indiana, Mondriaan, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, m.in. Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dali, m.in.