Salvatore Alibrio - Screen's Venus PEZZO UNICO





| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 45 | ||
| € 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125774
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvatore Alibrio, Screen's Venus PEZZO UNICO, rzeźba z żywicy, wymiary 28 × 12 × 11 cm, rok 2026, ręczny podpis, unikat z serii, Włochy, w doskonałym stanie, wysłana z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
„Venus na ekranie” to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w odważny i współczesny sposób. Artysta kwestionuje nasze oczekiwania, przedstawiając fragmentaryczną Venere de Milo, symbol starożytnej doskonałości i gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub inspirowana estetyką futurystyczną, zakrywa twarz bogini, pozbawiając nas jej wyrazu i tożsamości. Błyszcząca, monolityczna powierzchnia maski wyraźnie kontrastuje z szorstką teksturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając kolizję między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło sztuki podnosi głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamości w erze nowoczesnej. Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję do dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób widzenia świata, ale także nas samych. 'Screen's Venus' zmusza nas do zadania sobie pytania: co pozostaje z naszej człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zaciemnione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Praca zostanie wysłana z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
„Venus na ekranie” to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w odważny i współczesny sposób. Artysta kwestionuje nasze oczekiwania, przedstawiając fragmentaryczną Venere de Milo, symbol starożytnej doskonałości i gracji, i nakłada na nią element obcy i anachroniczny: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub inspirowana estetyką futurystyczną, zakrywa twarz bogini, pozbawiając nas jej wyrazu i tożsamości. Błyszcząca, monolityczna powierzchnia maski wyraźnie kontrastuje z szorstką teksturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając kolizję między przeszłością a teraźniejszością.
Dzieło sztuki podnosi głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamości w erze nowoczesnej. Maska może symbolizować alienację, utratę autentyczności lub presję do dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostra analiza tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja kształtują nie tylko nasz sposób widzenia świata, ale także nas samych. 'Screen's Venus' zmusza nas do zadania sobie pytania: co pozostaje z naszej człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zaciemnione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczące badania rzeźbiarskie, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, w tym tych organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Catania. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny słownik łączący tradycję z eksperymentem. Używa materiałów takich jak kamień, marmur i glina, co ukazuje głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego prace poruszają współczesne problemy społeczne, często reflektując nad aktualnymi tragediami. Alibrio reinterpretując rozpoznawalne, stosuje logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w posługiwaniu się materiałami i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Praca zostanie wysłana z certyfikatem autentyczności.

