Paco Requena - A ver qué pasa - No reserve





| € 90 | ||
|---|---|---|
| € 85 | ||
| € 80 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126478
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, akryl na płótnie pod tytułem 'A ver qué pasa - No reserve', oryginalna edycja z 2026 roku, 70 × 70 cm, ręcznie podpisane z tyłu, dostarczane prosto z pracowni artysty, gotowe do powieszenia bez ramy, płótno 3D z malowaną krawędzią, może być zawieszone w dowolnej orientacji, lakierowane.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe prosto ze studia artysty, wykonane acrylą na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane dla zapewnienia ochrony. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła przy naturalnym świetle. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Dzieło unikatowe prosto ze studia artysty, wykonane acrylą na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli ktoś woli. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane dla zapewnienia ochrony. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzić rozmiar. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła przy naturalnym świetle. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena jest hiszpańskim malarzem abstrakcjonistą, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia jest psychologiem, a podczas studiów zaczął interesować się sztuką i rozpoczął swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawił prace zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych, a jego dzieła są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne dzieła celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każda część to mozaika wizualna, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie jest losowe.
Odważna i kontrastowa paleta barw, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, przyciąga wzrok i zamienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te dzieła prezentują się jako emocjonalne mapy współczesności: niedoskonałe, podzielone, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.

