Partial:Francesco Galletti - Speranza

Tytuł dzieła: "Nadzieja"

Technika: olej na płótnie
Wymiary: 90 × 70 cm
Anno: 2022
Podpisano: Tak

Oryginalne dzieło sztuki charakteryzujące się potężnym wyrazem gestów i sugestywnym użyciem koloru. Płótno jest zdominowane przez energetyczne pociągnięcia w odcieniach niebieskiego i zieleni, które tworzą dynamiczny i prawie trójwymiarowy splot. W lewym górnym rogu pojawia się zaskakujący element figuralny: ledwie zarysowany pejzaż, prawie senny, z stylizowanym drzewem i różowymi skałami, wyróżniający się niczym widzenie oniryczne pośród abstrakcji.
Kompozycja nawiązuje do sztuki nieformalnej i ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale zachowuje medytacyjny balans między chaosem a formą. Kontrast między gęstością materii a delikatnością krajobrazu sprawia, że to dzieło jest szczególnie sugestywne.

Stan: w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności, gotowa do wystawienia.

Wysyłka: Przesyłka śledzona i profesjonalne opakowanie

Francesco Galletti

Francesco Galletti przygotował swój debiut poprzez rygorystyczne wykształcenie akademickie i uważne studia nad wielkimi mistrzami sztuki współczesnej oraz nad najbardziej znamienitymi przedstawicielami ekspresjonizmu abstrakcyjnego amerykańskiego. Podążając za lekcją tych niepokojnych i potężnych patronów, rozwinął główne narzędzie swojej sztuki: znak. To silny, wirujący, synkopowany i natrętny znak, którym artysta tworzy rozżarzony magmowy klimat barwny, gdzie skanowanie powierzchni, poprzez potężne uderzenia pędzla, tworzy organiczne i wielopoziowe pole sił. Artysta wystawił swoją zdolność do orkiestracji tego spontanicznego języka w granicach liniowej możliwej ramy malarskiej, wywołując sekretne ruchy wynikające z napięć formalnych jego malarstwa. Na wielkich płótnach impet twórczy znajduje miejsce, by zorganizować się w nowe systemy, gdzie pociągnięcie pędzla staje się elementem generującym możliwe architektury, które narzucają oko widza ostrymi kątami, liniami wijącymi się i łamanymi. W innych epizodach artysta próbuje drogę integracji, dochodząc do kompozycji bardziej „malarowych” i miękkich, ukazując plastyczną i bogatą w możliwości kreatywność. Rozwinął także grupę prac graficznych, które pozwalają nam zajrzeć z bliska do laboratorium znakowego Gallettiego. Na powierzchni płyty artysta koncentruje swoją wenę twórczą, przekształcając linię w dynamiczne ciało o wyraźnych cechach plastycznych. Wydaje się niemal, że artysta wszczepił iskierkę wiecznego ruchu w te wirujące spirale, w których oko wzbiera na przyjemnych efektach dynamiki. Na szerokich i zróżnicowanych polach kolorów znaki Gallettiego toczą boje awangardy, cofając się lub wchodząc w wirujące tańce, gdzie znak grozi zburzeniem granic dzieła. Napięcie gestualne tutaj znajduje metodę inżynierii ekspresyjnej, która nieustannie dekonstruuje przestrzeń i prowadzi do zderzeń form w napięciu bez końca.

Biografia Francesco Gallettiego

Francesco Galletti urodził się w Messinie w 1991 roku, miasto, w którym dziś mieszka i pracuje. Po ukończeniu Liceum Sztuk Plastycznych, w 2018 roku uzyskał dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych „Kandiskij” w Messinie. W sierpniu tego samego roku wziął udział w XXVII konkursie malarstwa narodowego Zamku Spadafora (ME), zdobywając drugą nagrodę krytyków. Prowadził wystawy indywidualne w Villa Barone Alfieri w Pozzallo (2018), w Apollo Spazio Arte w Messinie (2018), w Libreria Mondadori Bookstore w Messinie (2022), w Villa Reale w Monzie (Selección artísti d’Italia – 2022 pod kuratelą Vittorio Sgarbiego), w Vicenza (2022) w ramach wydarzenia „Relazionèsimo – Sztuka relacji – wystawa artystów współczesnych” oraz w Villa Reale w Monzie (Selección Artisti d’Italia – 2023 pod kuratelą Vittorio Sgarbiego).