Sarina Reilingh - Peekaboo

Wymiary: 100 x 100 cm
Średnie: farba akrylowa na płótnie.
Gotowe do powieszenia: Nie, obraz jest wysyłany zwinięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia przez lokalnego ramowca.
Podpis: z powrotem
Wysyłka: zwinięte w tubę.
Wysyłka dużych formatów zwiniętych jest bezpieczniejsza i bardziej przyjazna dla środowiska niż wysyłka gotowych dzieł. Canvasy można łatwo naciągnąć u Twojego ramowca.

Wprowadzenie:

Podróż Sariny Reilingh w świat sztuki pięknej jest zarówno niekonwencjonalna, jak i głęboko zakorzeniona w wieloletniej ciekawości twórczości. Urodzona w artystycznej rodzinie w malowniczym krajobrazie Edamu, Sarina wychowywała się w środowisku, gdzie kwitła rzemieślnicza pasja, muzyka i sztuka. Jej ojciec, artysta witrażysta i muzyk, zaszczepił w niej zamiłowanie do eksplorowania dotykowego świata tworzenia, podczas gdy jej matka pielęgnowała jej ducha pewności siebie i nieograniczonej wyobraźni. W efekcie Sarina jest wielostronną artystką, której ręce dotknęły wszystkiego, od silikonowych rekwizytów do kina po komercyjne ilustracje dla światowych marek, takich jak Adidas, Audi i Phillips.

Chociaż Sarina zbudowała udaną, 15-letnią karierę jako ilustratorka komercyjna — kształtując narracje poprzez storyboards i kampanie reklamowe — to jej niedawne wejście w świat malarstwa olejnego ukazuje jej najbardziej osobisty i autentyczny głos artystyczny. Po przejściu z życia muzyka i sztuki komercyjnej, Sarina zanurzyła się w głęboko ekspresyjnych dziedzinach portretu i aktu figuratywnego. Jej styl, osadzony w realizmie, ujawnia intensywne zainteresowanie złożonością ludzkich emocji, niezwykłymi detalami wbudowanymi w ludzką formę oraz, co może najważniejsze, dramatem i subtelnościami światła.

Głównie pracując olejami, Sarina teraz pracuje nad serią jaskrawych, kolorowych akryli. Pozwala jej to uchwycić żywe ekspresje i intymne niuanse, które naprawdę wyróżniają się na ścianie. Światło i kolor odgrywają kluczową rolę w jej twórczości, kształtując i definiując jej motywy w sposób, który podnosi ich emocjonalną głębię. Ma przenikliwe oko do tego, jak światło oddziałuje na odcienie skóry, wydobywając ukryte kolory i podkreślając złożoną teksturę ludzkiego ciała. Niezależnie od tego, czy jest to miękki blask przenikający przez twarz, czy uderzający kontrast rzucający dramatyczne cienie, zdolność Sariny do manipulowania światłem dodaje dodatkowej warstwy intrygi i realizmu jej pracy.

Jej inspiracja płynie z nieskończonej miłości do ludzi i ich unikalnych historii. Zarówno w portretach, jak i aktach, dąży do oddania nieskończonej różnorodności ludzkiego doświadczenia — ukazując wrażliwość, siłę i piękno zarówno ciał, jak i dusz. Jej zainteresowanie naturą odgrywa również subtelną rolę, ponieważ Sarina często obserwuje otoczenie z bystrym okiem artystki, myśląc o tym, jak uchwycić delikatne kolory kwiatu czy tekstury zachmurzonego nieba.

Pomimo że niedawno zaczęła się zajmować malarstwem na pełny etat, rozwój artystyczny Sariny był szybki i głęboki. Jej prace odzwierciedlają poczucie pilności i pasji — będące odzwierciedleniem jej wieloletniej głody tworzenia. Choć skromnie nazywa siebie samoukiem, jej dziesięciolecia doświadczenia w opowiadaniu wizualnym i intuicyjne wyczucie detali wyróżniają ją jako głęboko refleksyjną artystkę, która podchodzi do swoich tematów z troską, szacunkiem i precyzją.

Praca Sariny nie ma na celu jedynie przedstawiania; jej celem jest ujawnianie. W portretach stara się odkrywać warstwy osobowości, emocji i doświadczeń życiowych, które czynią każdą osobę wyjątkową. W swoich figuratywnych aktach podkreśla różnorodność i piękno ludzkiej formy, wyzywając widzów do spojrzenia poza powierzchnię i docenienia subtelnej gry między indywidualnością a wspólnotą. I przez cały czas światło pozostaje jej stałą muzą — przemieniając codzienne chwile w kompozycje pełne emocji i atmosfery.

Chociaż Sarina jest dopiero na początku swojej drogi w świecie sztuki pięknej, jej nieustająca ciekawość, połączona z umiejętnościami technicznymi i unikalnym głosem, obiecuje fascynującą przyszłość. W miarę jak będzie się rozwijać, jej prace niewątpliwie będą nadal uchwycać nie tylko fizyczny wygląd jej obiektów, ale także niewidzialne światy w nich, oświetlone jej zręcznym posługiwaniem się światłem.