Francisco Bertipaglia - Geometria dell’incontro





| € 19 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 9 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
"Geometria dell’incontro", 2024, olej na płótnie, 50 x 70 cm, Włochy, abstryn, oryginał, podpisany ręcznie, sprzedawany z ramą, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
O Bertipaglia
Tematyka Francisco Bertipaglia rozwija się zawsze w traumie rozpadu ekologicznego i moralnego.
Zagłębiając się w problem świata nowoczesnego i technologicznego, który przyczynia się do nieustannego i dręczącego izolowania. Przemoc, wojna, narkotyki, ekologia i AIDS to tematy, które Bertipaglia maluje, by ostro potępić smutny i przytłaczający stan ludzkości; w dziełach poświęconych tym tematom Bertipaglia nie daruje wytchnienia, nie daje poczucia odkupienia, potępia nierozwiązywalny dramat zgubionego ja, tak rozpaczliwie. Jego obrazy wydają się wyjęte z przerażających kręgów Dantego; Piekło nie jest tylko fikcją, lecz straszliwy stan życia, jaki człowiek wyprodukował dla innych ludzi. Wartość tych prac tkwi w tym, że Francisco Bertipaglia, mimo że otwarcie potępia te sytuacje, akceptuje sztukę technicznie bezbłędną, te postaci tak wyniszczające, by je unieść i pomóc nam je potraktować jako ofiary. Jako sam malarz wrażliwy i poetycki dopuszcza pewne alternatywy, malując inne płótna, gdzie czerwone krwiste odcienie przemieniają się w subtelne róże, gdzie zimne szarości stają się błękitem, gdzie jego gniewny rysunek przemienia się w delikatny hafcik i zdaje się przekształcać w inny cudowny danteskowski opis: „il
"Paradiso". Twarze kobiet, anielskie, wolne motyle, zabawy w walki między zwierzętami, to inne tematy, które maluje Ber-tipaglia. To w tych obrazach przepełnionych delikatną wrażliwością Bertipaglia widzi z optymizmem kontynuację życia. (Pericle Fazzini)
O dziele
Ten diagram mówi o uderzeniach, przejściach i niedoskonałych ograniczeniach.
Kształty wydają się objętościami, które próbują być razem, ale nigdy naprawdę się nie pokrywają: ocierają się o siebie, nakładają na siebie, przecinają się czarnymi liniami, które ich nie zamykają, lecz upierają się, jak powracające myśli.
Dominująca czerwień tworzy pole emocjonalne: nie jest tylko tłem, to napięcie, ciepło, pośpiech. W środku, pomarańczowe i różowe bloki wydają się afektywnymi lub identyfikacyjnymi rdzeniami, podczas gdy przejrzystości sugerują przepuszczalność, niestabilne granice.
To dynamiczna, prawie niestabilna równowaga: kompozycja, która nie chce się rozwiązywać, lecz pozostawać w ruchu.
O Bertipaglia
Tematyka Francisco Bertipaglia rozwija się zawsze w traumie rozpadu ekologicznego i moralnego.
Zagłębiając się w problem świata nowoczesnego i technologicznego, który przyczynia się do nieustannego i dręczącego izolowania. Przemoc, wojna, narkotyki, ekologia i AIDS to tematy, które Bertipaglia maluje, by ostro potępić smutny i przytłaczający stan ludzkości; w dziełach poświęconych tym tematom Bertipaglia nie daruje wytchnienia, nie daje poczucia odkupienia, potępia nierozwiązywalny dramat zgubionego ja, tak rozpaczliwie. Jego obrazy wydają się wyjęte z przerażających kręgów Dantego; Piekło nie jest tylko fikcją, lecz straszliwy stan życia, jaki człowiek wyprodukował dla innych ludzi. Wartość tych prac tkwi w tym, że Francisco Bertipaglia, mimo że otwarcie potępia te sytuacje, akceptuje sztukę technicznie bezbłędną, te postaci tak wyniszczające, by je unieść i pomóc nam je potraktować jako ofiary. Jako sam malarz wrażliwy i poetycki dopuszcza pewne alternatywy, malując inne płótna, gdzie czerwone krwiste odcienie przemieniają się w subtelne róże, gdzie zimne szarości stają się błękitem, gdzie jego gniewny rysunek przemienia się w delikatny hafcik i zdaje się przekształcać w inny cudowny danteskowski opis: „il
"Paradiso". Twarze kobiet, anielskie, wolne motyle, zabawy w walki między zwierzętami, to inne tematy, które maluje Ber-tipaglia. To w tych obrazach przepełnionych delikatną wrażliwością Bertipaglia widzi z optymizmem kontynuację życia. (Pericle Fazzini)
O dziele
Ten diagram mówi o uderzeniach, przejściach i niedoskonałych ograniczeniach.
Kształty wydają się objętościami, które próbują być razem, ale nigdy naprawdę się nie pokrywają: ocierają się o siebie, nakładają na siebie, przecinają się czarnymi liniami, które ich nie zamykają, lecz upierają się, jak powracające myśli.
Dominująca czerwień tworzy pole emocjonalne: nie jest tylko tłem, to napięcie, ciepło, pośpiech. W środku, pomarańczowe i różowe bloki wydają się afektywnymi lub identyfikacyjnymi rdzeniami, podczas gdy przejrzystości sugerują przepuszczalność, niestabilne granice.
To dynamiczna, prawie niestabilna równowaga: kompozycja, która nie chce się rozwiązywać, lecz pozostawać w ruchu.

