Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Gravity






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 183 | ||
|---|---|---|
| € 163 | ||
| € 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma prezentuje Beyond Gravity, limitowana edycja 2026, portret w technice mieszanej o wymiarach 53 × 53 cm na czarnym acrylicu z miedzianymi gwoździami, sygnowany i numerowany 1 z 10, wyprodukowany bezpośrednio przez artystę w Holandii.
Opis od sprzedawcy
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tijs Dragtsma.
W tym dziele obraz nie powstaje dzięki malowaniu, drukowaniu ani cyfrowej reprodukcji. Jest konstruowany poprzez oddziaływanie. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przebijają głęboką czarną powierzchnię akrylową, tworząc sylwetę zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się lekki, oderwany od ziemskiej grawitacji. Jednak sama praca opiera się na sile materialnej. Każdy gwóźdź to przemyślane działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka postać wydaje się spokojna i ikoniczna. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cieni i odbić. Światło ożywia dzieło. Gdy oświetlenie się zmienia, cienie się wydłużają i kurczą, tworząc dynamiczną obecność przestrzenną, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie pełni jedynie funkcji tła. Pochłania światło, odbija je i potęguje. Mosiężne gwoździe łapią światło jak odległe gwiazdy, wzmacniając poczucie ogromu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko obraz eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Aby wyjść poza granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w ciszy, a samo dzieło niesie ciężar. Równowaga między ciężkością a wzniosłością. Między impetem a nieskończonością.
O sztuce paznokci
Art with Nails to samodzielnie rozwijane medium artystyczne, w którym obraz powstaje poprzez precyzyjne rozmieszczanie gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nakładać pigment, Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzanie, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się rzeźbiarską głębią, kontrastem materiałów oraz interakcją światła i cienia. Każdy gwóźdź pełni rolę odrębnego elementu w większej kompozycji przestrzennej, umożliwiając zmianę obrazu w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każdy egzemplarz jest unikatowy i niepowtarzalny, ukształtowany przez właściwości materiału, napięcie powierzchniowe i skumulowany wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma jest holenderskim artystą współczesnym i założycielem TD Fine Art Studio. Jego praktyka działa na przecięciu materiału, struktury i światła, z silnym naciskiem na rozwijanie odrębnych języków artystycznych, zamiast podążać za ustalonymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawalny dzięki serii Art with Nails, w której setki do tysięcy gwoździ stalowych lub mosiężnych tworzą rzeźbiarskie portrety, które zmieniają się w zależności od światła i kąta widzenia. Dzięki precyzji i powtarzaniu przenosi cyfrowe mapowanie na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia swojej praktyki artystycznej w 2024 roku jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych oraz były prezentowane na arenie międzynarodowej. Jego twórczość napędzana jest eksperymentowaniem, doskonałym opanowaniem techniki i długoterminową wizją skoncentrowaną na integralności materiału oraz doświadczeniu przestrzennym.
Wszystkie prace zostały zaprojektowane i wyprodukowane w jego studiu w Enkhuizen, Holandia.
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tijs Dragtsma.
W tym dziele obraz nie powstaje dzięki malowaniu, drukowaniu ani cyfrowej reprodukcji. Jest konstruowany poprzez oddziaływanie. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przebijają głęboką czarną powierzchnię akrylową, tworząc sylwetę zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się lekki, oderwany od ziemskiej grawitacji. Jednak sama praca opiera się na sile materialnej. Każdy gwóźdź to przemyślane działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka postać wydaje się spokojna i ikoniczna. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cieni i odbić. Światło ożywia dzieło. Gdy oświetlenie się zmienia, cienie się wydłużają i kurczą, tworząc dynamiczną obecność przestrzenną, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie pełni jedynie funkcji tła. Pochłania światło, odbija je i potęguje. Mosiężne gwoździe łapią światło jak odległe gwiazdy, wzmacniając poczucie ogromu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko obraz eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Aby wyjść poza granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w ciszy, a samo dzieło niesie ciężar. Równowaga między ciężkością a wzniosłością. Między impetem a nieskończonością.
O sztuce paznokci
Art with Nails to samodzielnie rozwijane medium artystyczne, w którym obraz powstaje poprzez precyzyjne rozmieszczanie gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nakładać pigment, Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzanie, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się rzeźbiarską głębią, kontrastem materiałów oraz interakcją światła i cienia. Każdy gwóźdź pełni rolę odrębnego elementu w większej kompozycji przestrzennej, umożliwiając zmianę obrazu w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każdy egzemplarz jest unikatowy i niepowtarzalny, ukształtowany przez właściwości materiału, napięcie powierzchniowe i skumulowany wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma jest holenderskim artystą współczesnym i założycielem TD Fine Art Studio. Jego praktyka działa na przecięciu materiału, struktury i światła, z silnym naciskiem na rozwijanie odrębnych języków artystycznych, zamiast podążać za ustalonymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawalny dzięki serii Art with Nails, w której setki do tysięcy gwoździ stalowych lub mosiężnych tworzą rzeźbiarskie portrety, które zmieniają się w zależności od światła i kąta widzenia. Dzięki precyzji i powtarzaniu przenosi cyfrowe mapowanie na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia swojej praktyki artystycznej w 2024 roku jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych oraz były prezentowane na arenie międzynarodowej. Jego twórczość napędzana jest eksperymentowaniem, doskonałym opanowaniem techniki i długoterminową wizją skoncentrowaną na integralności materiału oraz doświadczeniu przestrzennym.
Wszystkie prace zostały zaprojektowane i wyprodukowane w jego studiu w Enkhuizen, Holandia.
