Giuseppe Barbaglia (1841-1910) - Ritratto Borghese

Giuseppe Barbaglia
(Milan, 10 października 1841 – Santa Maria della Selva, Vedano al Lambro, 23 marca 1910)

Narodowość: włoska
Włoski malarz, przedstawiciel lombardzkiej Scapigliatury.
Uczeń Giuseppe Bertiniego w Akademii Sztuk Pięknych w Brerze.
Specjalizuję się w portretach i scenach rodzajowych.

Zwycięzca Nagrody Canonica w 1872 roku za dzieło Fanciulle al bagno. Autor także słynnych portretów (między innymi Giuseppe Verdi i Giuseppe Garibaldi) oraz dzieł o tematyce religijnej, takich jak Chrystus w Getsemani.

Tytuł dzieła

Portret męski

Data / Okres
1898

Technika i wsparcie
Oleo na płótnie

Wymiary

Dzieło (nieoprawione):
Wysokość 63,5 cm × Szerokość 46 cm

Dzieło oprawione:
Wysokość 90 cm × Szerokość 72 cm
Głębokość całkowita (z ramą):
8 cm

przypisanie
Giuseppe Barbaglia – podpisany i datowany przez samego artystę

Firma / Zapisy
Podpisano i opatrzono datą w dolnym lewym rogu na czerwono:

“G. Barbaglia, 1898”
Podpis zawiera charakterystyczną literę G splecioną z literą B nazwiska, co odpowiada dobrze znanym podpisom autograficznym artysty.

Pochodzenie
Prywatna kolekcja włoska.

Dokumentacja
W tej chwili nie ma dostępnych żadnych certyfikatów ani ekspertyz.

Warunki

Dobry ogólny stan zachowania.
Oryginalne płótno na antycznej drewnianej ramie, przybite gwoździami.
Oryginalna, współczesna ramka z drewna złoconego
Naturalna obecność patyny czasu
Powierzchniowo utleniony lakier.
Niewielkie ślady zużycia zgodne z wiekiem dzieła
Żaden znany remont konstrukcyjny.

Ramka widoczna na zdjęciu jest dołączona wyłącznie w charakterze uprzejmości i nie stanowi integralnej części dzieła. Ewentualne uszkodzenia ramki nie będą uznawane za ważny powód do reklamacji ani anulowania zamówienia.

Uwagi historyczno-artystyczne

Obraz stanowi istotny przykład dojrzałej sztuki portretowej Giuseppe Barbaglia, stworzony w okresie pełnej aktywności artysty. Dzieło odzwierciedla akademickie wykształcenie zdobyte w Brerze połączone z psychologiczną wrażliwością typową dla scapigliatury lombardzkiej, widoczną w introspektywnym ujęciu portretowanego oraz w stonowanej gamie barw.
Obecność oryginalnej, współczesnej ramy oraz starego, antycznego rusztu do płótna przyczynia się do potwierdzenia autentyczności dzieła i zwiększa jego wartość kolekcjonerską oraz muzealną.