Savino Labó (1899-1976) - Autoritratto





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Autoportret Savino Labò, olej na płótnie, oryginalne, Włochy, okres 1950–1960, 40 × 50 cm, ręcznie podpisane, sprzedawane z ramą, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Savino Labò
(Włochy, XX wiek)
Portret mężczyzny, połowa XX wieku
Oleo na płótnie
Wymiary: 40 × 50 cm
Firma: umieszczona w prawym dolnym rogu
Ramka: współczesna ozdobna
Portret mężczyzny namalowany przez Savino Labò, włoskiego malarza działającego w XX wieku, znanego z solidnego i wyważonego malarstwa, zwracającego uwagę na psychologiczną prezentację podmiotu. Dzieło prezentuje zrównoważoną kompozycję i rygorystyczną technikę malarską, z powściągliwą paletą kolorów przerwaną bardziej żywymi akcentami chromatycznymi, które ożywiają postać.
Twarz, uchwycona w zadumanym geście, jest zdefiniowana przez kontrolowane, lecz o matericznej fakturze pociągnięcie pędzla, potrafiące oddać ekspresyjną głębię bez ulegania opisowemu detalowi. Otoczenie wewnętrzne, ledwie zasygnalizowane, przyczynia się do skoncentrowania uwagi na obecności podmiotu, zgodnie z wrażliwością charakterystyczną dla włoskiej portretystyki z drugiej połowy XX wieku.
Dzieło odpowiednie zarówno dla kolekcjonerów włoskiego malarstwa figuratywnego XX wieku, jak i do aranżacji wnętrz na wysokim poziomie.
Stan zachowania: dobry, z normalnymi oznakami zużycia wynikającymi z wieku dzieła.
Savino Labò
(Włochy, XX wiek)
Portret mężczyzny, połowa XX wieku
Oleo na płótnie
Wymiary: 40 × 50 cm
Firma: umieszczona w prawym dolnym rogu
Ramka: współczesna ozdobna
Portret mężczyzny namalowany przez Savino Labò, włoskiego malarza działającego w XX wieku, znanego z solidnego i wyważonego malarstwa, zwracającego uwagę na psychologiczną prezentację podmiotu. Dzieło prezentuje zrównoważoną kompozycję i rygorystyczną technikę malarską, z powściągliwą paletą kolorów przerwaną bardziej żywymi akcentami chromatycznymi, które ożywiają postać.
Twarz, uchwycona w zadumanym geście, jest zdefiniowana przez kontrolowane, lecz o matericznej fakturze pociągnięcie pędzla, potrafiące oddać ekspresyjną głębię bez ulegania opisowemu detalowi. Otoczenie wewnętrzne, ledwie zasygnalizowane, przyczynia się do skoncentrowania uwagi na obecności podmiotu, zgodnie z wrażliwością charakterystyczną dla włoskiej portretystyki z drugiej połowy XX wieku.
Dzieło odpowiednie zarówno dla kolekcjonerów włoskiego malarstwa figuratywnego XX wieku, jak i do aranżacji wnętrz na wysokim poziomie.
Stan zachowania: dobry, z normalnymi oznakami zużycia wynikającymi z wieku dzieła.

