Alessandro Chirillo - Vanità





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126370
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Chirillo, Vanità, to oryginalne portret w technice mieszanej na płótnie 60 × 40 cm z 2025 roku, podpisane odręcznie, wyprodukowane we Włoszech, w dobrym stanie, z pigmentami naturalnymi i węglem, z certyfikatem autentyczności i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Obraz namalowany w 2025 roku na płótnie 40x60, przy użyciu naturalnych pigmentów w proszku i węgla drzewnego. W tej pracy eksploruję ekspresyjną siłę znaku, łącząc głębię węgla z delikatnością naturalnych pigmentów. Złocenia ziemiste i organiczne tworzą intensywną i natychmiastową atmosferę, w której materia zdaje się oddychać na powierzchni. Format 50 x 70 cm umożliwia skondensowany widok, zachęcając obserwatora do zbliżenia się, aby uchwycić detale tekstur i gradacje czerni. Węgiel drzewny, ze swoimi ostrymi kontrastami i miękkimi cieniami, dialoguje z naturalnymi tonami, generując stałe napięcie między światłem a cieniem, między kontrolą a spontanicznością. Wybór prostych i starych materiałów, pracowanych językiem współczesnym, odzwierciedla moją osobistą ścieżkę, budując mój kontakt badawczy poza akademickimi kanałami. Pomimo samodzielnego wykształcenia, brałem udział w wystawach zbiorowych i moje prace zyskały również uznanie za granicą, z dziełami już sprzedanymi w kilku krajach europejskich. Urodziłem się w 1971 roku i od dawna mam pasję do kolorów; moje wykształcenie narodziło się z codziennej obserwacji, improwizowanych płócien w garażu i nocy spędzanych na eksperymentowaniu z olejami, akrylami i różnorodnymi materiałami. To dzieło można odczytać jako zaproszenie do zwolnienia wzroku: każdy znak, każda ziarnistość pigmentu i każda strefa wizualnego milczenia wnosi się w wewnętrzną narrację, którą obserwator jest powołany do uzupełnienia własnym doświadczeniem. Dzieło zostanie wysłane podpisane i bez ramy, z certyfikatem autentyczności i doskonale zapakowane. Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęcia z powodu ustawień oświetlenia.
Obraz namalowany w 2025 roku na płótnie 40x60, przy użyciu naturalnych pigmentów w proszku i węgla drzewnego. W tej pracy eksploruję ekspresyjną siłę znaku, łącząc głębię węgla z delikatnością naturalnych pigmentów. Złocenia ziemiste i organiczne tworzą intensywną i natychmiastową atmosferę, w której materia zdaje się oddychać na powierzchni. Format 50 x 70 cm umożliwia skondensowany widok, zachęcając obserwatora do zbliżenia się, aby uchwycić detale tekstur i gradacje czerni. Węgiel drzewny, ze swoimi ostrymi kontrastami i miękkimi cieniami, dialoguje z naturalnymi tonami, generując stałe napięcie między światłem a cieniem, między kontrolą a spontanicznością. Wybór prostych i starych materiałów, pracowanych językiem współczesnym, odzwierciedla moją osobistą ścieżkę, budując mój kontakt badawczy poza akademickimi kanałami. Pomimo samodzielnego wykształcenia, brałem udział w wystawach zbiorowych i moje prace zyskały również uznanie za granicą, z dziełami już sprzedanymi w kilku krajach europejskich. Urodziłem się w 1971 roku i od dawna mam pasję do kolorów; moje wykształcenie narodziło się z codziennej obserwacji, improwizowanych płócien w garażu i nocy spędzanych na eksperymentowaniu z olejami, akrylami i różnorodnymi materiałami. To dzieło można odczytać jako zaproszenie do zwolnienia wzroku: każdy znak, każda ziarnistość pigmentu i każda strefa wizualnego milczenia wnosi się w wewnętrzną narrację, którą obserwator jest powołany do uzupełnienia własnym doświadczeniem. Dzieło zostanie wysłane podpisane i bez ramy, z certyfikatem autentyczności i doskonale zapakowane. Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęcia z powodu ustawień oświetlenia.

