BRIGA - We have a dream

Mamy marzenie
AKRYL NA PAPIERZE FABRIANO DO AKWARELI TORCON 300 g
Wymiary 40 cm x 30 cm
Wysłane zwinięte z podpisanym certyfikatem autentyczności.

"WE HAVE A DREAM" to dzieło, które zaprasza widza do wejścia w uniwersum zawieszone między baśnią a niepokojem, gdzie pozorna lekkość obrazów splata się z głęboką refleksją nad współczesnym stanem emocjonalnym. Postacie zwierząt antropomorficznych, o twarzach szeroko otwartych i intensywnych spojrzeniach, ustawiają się frontalnie, jak w ciszy zbiorowej deklaracji: wspólny, kruchy i uparty sen.

BRIGA buduje wizualną narrację, która sięga do wyobraźni dziecięcej i popowej, ale podważa ją poprzez niepokojące detale: celowo naiwnych proporcji, zbyt dużych oczu, sztywne postawy zdradzające ukryte napięcie. Napis „WE HAVE A DREAM”, namalowany jako bezpośredni i prawie instynktowny znak, nie wyjaśnia przekazu, lecz go potęguje, pozostawiając otwartą przestrzeń interpretacyjną, w której współistnieją nadzieja, pragnienie i kruchość.

Kolor odgrywa absolutnie pierwszoplanową rolę: żywy róż tła, intensywne żółcie i nasycone błękity nie opisują rzeczywistego miejsca, lecz tworzą emocjonalne środowisko, pole wrażliwe, w którym postacie wydają się unosić. Materia malarska pozostaje widoczna, nieregularna, celowo niedoskonała, aby podkreślić poetykę autentyczności i natychmiastowego gestu, oddaloną od wszelkiej wygładzonej estetyki.

Dzieło dialoguje z językiem sztuki naïf i street art, zachowując jednak silną tożsamość autorską. Gra, centralny element w pracy BRIGA, staje się tu metaforą samego życia: przestrzeń, w której sny i lęk, kontrola i chaos, niewinność i niepokój współistnieją, bez wzajemnego anulowania.

To intensywne i nowoczesne dzieło, które potrafi mówić w sposób pozornie prosty i przy tym przekazywać widzowi opowieść wizualną, ironicznie poetycką i głęboko ludzką.
Aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu, dzieło jest wysyłane zwinięte lub rozłożone, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, wraz ze zdjęciem poświadczonym przez artystę. Zaleca się rozłożenie go zaraz po otrzymaniu, aby jak najlepiej zachować jego integralność.

Obraz osadzony w przestrzeni ma na celu zapewnienie jaśniejszego wyobrażenia o efekcie wizualnym, jaki dzieło może wywołać w rzeczywistej przestrzeni, podkreślając jego siłę wyrazu i estetyczną równowagę.

Każde dzieło artysty jest unikalnym kawałkiem, namalowanym w całości ręcznie, wykonanym wyłącznie z materiałów najwyższej jakości i starannie wyselekcjonowanych.