Grzegorz Gust - Dmuchawce





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126842
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dmuchawce Grzegorza Gusta, sygnowany, 2025, w idealnym stanie, 70 × 100 cm, ok. 2 kg, Natura, Surrealizm, oryginał z Polski, brązowo-beżowe barwy, sprzedawany bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Zafascynował mnie kontrast między tym, co efemeryczne, a tym, co trwałe. W tym obrazie podjąłem próbę zatrzymania momentu absolutnej lekkości dmuchawca, nadając mu jednocześnie niemal architektoniczną siłę.
To, co wyróżnia ten obraz, to proces jego powstawania i specyficzna warstwowość.
Tło zostało zbudowane z przenikających się odcieni ugru, brązu i sepii. Zastosowałem technikę laserunkową, która nadaje płótnu wygląd starego pergaminu lub surowej ziemi, tworząc organiczny fundament dla reszty kompozycji.
Same dmuchawce to efekt setek drobnych, pewnych pociągnięć.
Nie jest to płaski obraz. Kwiatostany mają wyczuwalną pod palcami strukturę (impasto), co sprawia, że pod odpowiednim oświetleniem "wychodzą" z ramy, tworząc efekt trójwymiarowości.
Trzy dmuchawce to nie tylko rośliny – to symbole idealnej geometrii natury. Ich kulista forma sugeruje pełnię i harmonię, a biało-złote refleksy dodają im szlachetności. To hołd dla piękna, które dostrzegamy dopiero wtedy, gdy na chwilę się zatrzymamy.
Chciałem, aby obraz był z jednej strony kojący i naturalny dzięki ziemistym barwom, a z drugiej – intrygujący i nowoczesny poprzez swoją techniczną precyzję.
Ziemista paleta barw sprawia, że obraz doskonale komponuje się z naturalnymi materiałami jak drewno, kamień czy len.
Dzięki zastosowaniu złocistych akcentów i wypukłej struktury, obraz "pracuje" w pomieszczeniu – rano wydaje się delikatny, wieczorem zaś nabiera głębi i tajemniczości.
Obraz z zamalowanymi bokami, gotowy do zawieszenia
Grzegorz Gust (ur. 1973 w Grudziądzu)
Jest on aktywnym, współczesnym artystą, specjalizującym się w malarstwie techniką mieszaną, co pozwala mu eksperymentować z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem.
Jego twórczość to subtelne połączenie abstrakcji i surrealizmu z naturalistycznymi elementami i z nutą baśni, które w sposób symboliczny oddają harmonię między człowiekiem a przyrodą. Artysta stawia na emocjonalną ekspresję w swojej pracy, a jego obrazy wprowadzają widza w stan refleksji nad ulotnością i pięknem otaczającego świata.
Grzegorz Gust jest autorem wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego dzieła zdobią kolekcje prywatne w kraju i za granicą.
Członek ZAP (Związku Artystów Plastyków).
Artysta jest obecny na polskim rynku sztuki.
Jego prace pojawiają się na aukcjach, w tym na aukcjach w znanych domach aukcyjnych. Wyceny na aukcjach sugerują, że jest rozpoznawalnym nazwiskiem w tym segmencie.
W opisie aukcyjnym jest określany jako "Artysta i leśnik z pasją", a jego prace są "głęboko zakorzenione w naturze, a także w osobistych doświadczeniach", co koresponduje z organicznym, dendrytycznym stylem obrazu.
Stawia na emocjonalną ekspresję i wprowadza widza w stan refleksji nad otaczającym światem.
Grzegorz Gust to polski twórca współczesny, w którego pracach kluczową rolę odgrywa poszukiwanie harmonii między naturą a formą malarską. Jego malarstwo charakteryzuje się dużą wrażliwością na kolor oraz dbałością o warstwę fakturową obrazu. W swojej twórczości Gust często sięga po motywy botaniczne, interpretując je w sposób subtelny, a zarazem nowoczesny. Poprzez zastosowanie zdecydowanych struktur tła i stonowanej palety barw, autor buduje nastrojowe kompozycje, które mają za zadanie wprowadzać do wnętrz spokój i estetyczną równowagę. Prace Grzegorza Gusta znajdują uznanie u kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo. Jego twórczość jest ceniona przez kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo, która wprowadza do wnętrz spokój i estetyczną równowagę.
Styl i technika
Technika: Specjalizuje się w technice mieszanej, głównie z wykorzystaniem farb akrylowych. Eksperymentuje z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem, co nadaje jego pracom dużą głębię fakturową.
Nurt: Jego malarstwo to połączenie abstrakcji, surrealizmu oraz elementów naturalistycznych. W pracach często pojawia się nuta baśniowości i symbolizmu.
Tematyka: Centralnym motywem jest natura (często motywy botaniczne, owady, las) oraz poszukiwanie harmonii między człowiekiem a przyrodą. Jego obrazy mają charakter refleksyjny i emocjonalny.
Współpracuje i wystawia prace wspólnie z córką, Julią Gust-Trybuś, tworząc rodzinny duet artystyczny.
Zafascynował mnie kontrast między tym, co efemeryczne, a tym, co trwałe. W tym obrazie podjąłem próbę zatrzymania momentu absolutnej lekkości dmuchawca, nadając mu jednocześnie niemal architektoniczną siłę.
To, co wyróżnia ten obraz, to proces jego powstawania i specyficzna warstwowość.
Tło zostało zbudowane z przenikających się odcieni ugru, brązu i sepii. Zastosowałem technikę laserunkową, która nadaje płótnu wygląd starego pergaminu lub surowej ziemi, tworząc organiczny fundament dla reszty kompozycji.
Same dmuchawce to efekt setek drobnych, pewnych pociągnięć.
Nie jest to płaski obraz. Kwiatostany mają wyczuwalną pod palcami strukturę (impasto), co sprawia, że pod odpowiednim oświetleniem "wychodzą" z ramy, tworząc efekt trójwymiarowości.
Trzy dmuchawce to nie tylko rośliny – to symbole idealnej geometrii natury. Ich kulista forma sugeruje pełnię i harmonię, a biało-złote refleksy dodają im szlachetności. To hołd dla piękna, które dostrzegamy dopiero wtedy, gdy na chwilę się zatrzymamy.
Chciałem, aby obraz był z jednej strony kojący i naturalny dzięki ziemistym barwom, a z drugiej – intrygujący i nowoczesny poprzez swoją techniczną precyzję.
Ziemista paleta barw sprawia, że obraz doskonale komponuje się z naturalnymi materiałami jak drewno, kamień czy len.
Dzięki zastosowaniu złocistych akcentów i wypukłej struktury, obraz "pracuje" w pomieszczeniu – rano wydaje się delikatny, wieczorem zaś nabiera głębi i tajemniczości.
Obraz z zamalowanymi bokami, gotowy do zawieszenia
Grzegorz Gust (ur. 1973 w Grudziądzu)
Jest on aktywnym, współczesnym artystą, specjalizującym się w malarstwie techniką mieszaną, co pozwala mu eksperymentować z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem.
Jego twórczość to subtelne połączenie abstrakcji i surrealizmu z naturalistycznymi elementami i z nutą baśni, które w sposób symboliczny oddają harmonię między człowiekiem a przyrodą. Artysta stawia na emocjonalną ekspresję w swojej pracy, a jego obrazy wprowadzają widza w stan refleksji nad ulotnością i pięknem otaczającego świata.
Grzegorz Gust jest autorem wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego dzieła zdobią kolekcje prywatne w kraju i za granicą.
Członek ZAP (Związku Artystów Plastyków).
Artysta jest obecny na polskim rynku sztuki.
Jego prace pojawiają się na aukcjach, w tym na aukcjach w znanych domach aukcyjnych. Wyceny na aukcjach sugerują, że jest rozpoznawalnym nazwiskiem w tym segmencie.
W opisie aukcyjnym jest określany jako "Artysta i leśnik z pasją", a jego prace są "głęboko zakorzenione w naturze, a także w osobistych doświadczeniach", co koresponduje z organicznym, dendrytycznym stylem obrazu.
Stawia na emocjonalną ekspresję i wprowadza widza w stan refleksji nad otaczającym światem.
Grzegorz Gust to polski twórca współczesny, w którego pracach kluczową rolę odgrywa poszukiwanie harmonii między naturą a formą malarską. Jego malarstwo charakteryzuje się dużą wrażliwością na kolor oraz dbałością o warstwę fakturową obrazu. W swojej twórczości Gust często sięga po motywy botaniczne, interpretując je w sposób subtelny, a zarazem nowoczesny. Poprzez zastosowanie zdecydowanych struktur tła i stonowanej palety barw, autor buduje nastrojowe kompozycje, które mają za zadanie wprowadzać do wnętrz spokój i estetyczną równowagę. Prace Grzegorza Gusta znajdują uznanie u kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo. Jego twórczość jest ceniona przez kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo, która wprowadza do wnętrz spokój i estetyczną równowagę.
Styl i technika
Technika: Specjalizuje się w technice mieszanej, głównie z wykorzystaniem farb akrylowych. Eksperymentuje z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem, co nadaje jego pracom dużą głębię fakturową.
Nurt: Jego malarstwo to połączenie abstrakcji, surrealizmu oraz elementów naturalistycznych. W pracach często pojawia się nuta baśniowości i symbolizmu.
Tematyka: Centralnym motywem jest natura (często motywy botaniczne, owady, las) oraz poszukiwanie harmonii między człowiekiem a przyrodą. Jego obrazy mają charakter refleksyjny i emocjonalny.
Współpracuje i wystawia prace wspólnie z córką, Julią Gust-Trybuś, tworząc rodzinny duet artystyczny.

