Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Litografia offsetowa Roya Lichtensteina (*)
Reprodukcja dzieła „Kiss V”, stworzonego przez Roya Lichtensteina w 1964 roku.
Luksusowe wydanie na powlekanym papierze graficznym (250 g/m²)
Autoryzowana reprodukcja przez Estate of Roy Liechtenstein.

Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
Wymiary motywu: 20 x 20 cm
rok: 2004
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawione ani wystawione, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Pochodzenie: kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wzmocnione pudełko kartonowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

Malarz i rzeźbiarz, który wykorzystał komiks, aby przekształcić go w materiał muzealny.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop-artu i jako taki czerpał inspirację do swojej twórczości zarówno z sztuki popularnej: reklam, magazynów, komiksów…; jak i z historii sztuki tradycyjnej: Art Decó, kubizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego (w którym działał na początku swojej kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, z czego artyści popu chwalili się, czasami ukrywając to pod maską snobizmu lub powierzchowności…), użyciem punktów benday (stosowanych w grafice) i kolorów przemysłowych, językiem komiksu (onomatopeje, kadry, narracja) oraz opanowaniem linii.
Lichtenstein zaczął od modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty guerrilla pop, by zbuntować się przeciwko abstrakcji i sięgnąć po figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna, tym lepiej.
Oczywiście, w 1958 roku nie było nic bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć komercyjne obrazy masowej produkcji.
To tak… odtwarza się ręcznie to, co wydaje się, że zrobiła maszyna.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być albo krytyką współczesnego świata, albo idealizacją albo satyrą na społeczeństwo kapitalistyczne zachodnie.
Ta ambiwalencja między krytyką a podziwem, między drwiną a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która cynicznie odgrywa maskaradę.
Urodzony w Nowym Jorku, Lichtenstein żył w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i tam zmarł w wieku 73 lat, uznany za artystę, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.