Grzegorz Gust - Wiara

Połączenie głębokiej metafizyki z bardzo wyrazistą, niemal rzeźbiarską fakturą.
"Wiara" to dla mnie nie temat religijny, ale przede wszystkim egzystencjalny – to odwaga, by przejść nad przepaścią po drodze, która buduje się pod naszymi stopami. Sami wybieramy drogę... ku złotym górom czy ciemna... W każdej chwili możemy zmienić drogę, lecz wtedy jest ona znacznie trudniejsza. Droga ciemna jest szeroka i bezpieczna... Droga ku złotym górom jest nierówna i bez zabezpieczeń.
W tym obrazie postawiłem na silny kontrast między lekkością tła a ciężarem i blaskiem materii.
Prawa strona obrazu to eksplozja tekstury. Użyłem grubych warstw farby (impasto), aby nadać skale i lewitującym stopniom niemal trójwymiarowy charakter. Zastosowanie złota i miedzi sprawia, że światło dosłownie "pracuje" na płótnie, zmieniając jego oblicze w zależności od pory dnia.
Tło to dynamiczne, eteryczne niebo, malowane laserunkowo. Przenikające się błękity i biele tworzą głębię, która sprawia, że postrzępione stopnie wydają się naprawdę zawieszone w próżni.
Lewy dolny róg to ciemna struktura drogi – nasz punkt wyjścia, który kontrastuje z niepewną, ale świetlistą ścieżką.
Obraz przedstawia ciąg lewitujących stopni, prowadzących od ciemnego brzegu ku złotej, majestatycznej skale zawieszonej w niebie. To metafora zaufania własnej intuicji i podążania za celem, nawet gdy droga wydaje się urywać.
Chciałem stworzyć obraz, który będzie przypominał, że to, co wydaje się nieosiągalne, jest tylko kwestią podjęcia decyzji o pierwszym kroku.
To dzieło, którego nie da się pomylić z wydrukiem. Wyraźna struktura farby nadaje mu unikalny, luksusowy charakter.
"Wiara" to obraz o niezwykle pozytywnym, motywującym ładunku. Idealnie pasuje do wnętrz, w których szukamy inspiracji i spokoju – salonu czy nowoczesnego gabinetu.
Dzięki metalicznym akcentom, obraz ożywa w świetle punktowym, stając się centralnym punktem każdego pomieszczenia.
Obraz z zamalowanymi bokami, gotowy do zawieszenia

Grzegorz Gust (ur. 1973 w Grudziądzu) ​
​Jest on aktywnym, współczesnym artystą, specjalizującym się w malarstwie techniką mieszaną, co pozwala mu eksperymentować z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem.
Jego twórczość to subtelne połączenie abstrakcji i surrealizmu z naturalistycznymi elementami i z nutą baśni, które w sposób symboliczny oddają harmonię między człowiekiem a przyrodą. Artysta stawia na emocjonalną ekspresję w swojej pracy, a jego obrazy wprowadzają widza w stan refleksji nad ulotnością i pięknem otaczającego świata.
Grzegorz Gust jest autorem wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego dzieła zdobią kolekcje prywatne w kraju i za granicą.
Członek ZAP (Związku Artystów Plastyków).
​Artysta jest obecny na polskim rynku sztuki.
​Jego prace pojawiają się na aukcjach, w tym na aukcjach w znanych domach aukcyjnych. Wyceny na aukcjach sugerują, że jest rozpoznawalnym nazwiskiem w tym segmencie.
​W opisie aukcyjnym jest określany jako "Artysta i leśnik z pasją", a jego prace są "głęboko zakorzenione w naturze, a także w osobistych doświadczeniach", co koresponduje z organicznym, dendrytycznym stylem obrazu.
​Stawia na emocjonalną ekspresję i wprowadza widza w stan refleksji nad otaczającym światem.
Grzegorz Gust to polski twórca współczesny, w którego pracach kluczową rolę odgrywa poszukiwanie harmonii między naturą a formą malarską. Jego malarstwo charakteryzuje się dużą wrażliwością na kolor oraz dbałością o warstwę fakturową obrazu. W swojej twórczości Gust często sięga po motywy botaniczne, interpretując je w sposób subtelny, a zarazem nowoczesny. Poprzez zastosowanie zdecydowanych struktur tła i stonowanej palety barw, autor buduje nastrojowe kompozycje, które mają za zadanie wprowadzać do wnętrz spokój i estetyczną równowagę. Prace Grzegorza Gusta znajdują uznanie u kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo. Jego twórczość jest ceniona przez kolekcjonerów poszukujących sztuki autentycznej, wyciszonej i dopracowanej warsztatowo, która wprowadza do wnętrz spokój i estetyczną równowagę.
Styl i technika
Technika: Specjalizuje się w technice mieszanej, głównie z wykorzystaniem farb akrylowych. Eksperymentuje z różnorodnymi strukturami, teksturami i światłem, co nadaje jego pracom dużą głębię fakturową.
Nurt: Jego malarstwo to połączenie abstrakcji, surrealizmu oraz elementów naturalistycznych. W pracach często pojawia się nuta baśniowości i symbolizmu.
Tematyka: Centralnym motywem jest natura (często motywy botaniczne, owady, las) oraz poszukiwanie harmonii między człowiekiem a przyrodą. Jego obrazy mają charakter refleksyjny i emocjonalny.
Współpracuje i wystawia prace wspólnie z córką, Julią Gust-Trybuś, tworząc rodzinny duet artystyczny.