Enrico Pollastrini (1817-1876) - Testa di Carattere

autor

Enrico Pollastrini (1817-1876) malarz włoski. Urodzony w Livorno, był skromnym, lecz fundamentalnym protagonistą malarstwa toskańskiego XIX wieku, potrafiąc poruszać się z ogromną elegancją między rygorem neoklasycyzmu a żarem romantyzmu. Wykształcony w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji pod kierunkiem mistrzów takich jak Pietro Benvenuti i Giuseppe Bezzuoli, Pollastrini rozwinął własny styl, który objął zasady puryzmu, poszukując piękna idealnego filtrującego przez wrażliwość emocjonalną melancholijną i głęboką. Jego płótna, często zamieszkłe przez postacie nasycone skomponowaną gracją, przekształcały wielkie epizody historyczne i religijne w momenty intensywnej ludzkości, gdzie kolor i światło nie służyły jedynie do opisu formy, lecz do nadania głosu ruchom duszy swoich podmiotów, czyniąc ból i nadzieję niemal namacalnymi dla obserwatora.

Jego kariera osiągnęła szczyt nie tylko w twórczości artystycznej, uhonorowanej ikonicznymi dziełami, takimi jak „Gli esuli di Siena”, ale także w prestiżowej roli dyrektora Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, stanowisko to pełnił z oddaniem, zaszczepiając w swoich uczniach głęboki szacunek dla tradycji, połączony z poszukiwaniem prawdy wyrazu. Chociaż jego nazwisko bywało czasem pozostawiane w cieniu przez porywczą naturę Macchiaioli, jego dziedzictwo polega na zdolności przeniesienia sztuki akademickiej ku narracji bardziej intymnej i uczestniczącej. Zmarł we Florencji w 1876 roku.

Opis

"Testa di Carattere", olej na płótnie przeniesione na panel, 30×30 cm z ramą, 26×26 cm sama tkanina, datowalne na połowę XIX wieku. Na odwrocie nota z podpisem autora, towarzyszy strona katalogowa wystawy z pracami Pollastriniego, która odbyła się w Muzeum Civico di Pistoia w 1992 roku. Dopełnienie całości stanowi pieczęć „Campani” – historycznej pracowni renowacji i ram, założonej we Florencji w 1889 roku przez Kawalera Gino Campani, początkowo zlokalizowanej przy via Dei Servi 4.

Obraz skupia się na profilu starszego mężczyzny, którego twarz zwrócona jest ponuro w dół, a rysy wyryte przez upływ czasu sugerują postawę surowej refleksji. W duchu toskańskiego puryzmu artysta nie ogranicza się do wiernego odtworzenia prawdy, lecz uświęca podmiot poprzez wrażliwość, która przekształca twarz w obiekt badania psychologicznego. To studium świadczy o etapie, na którym Pollastrini, już ugruntowany na scenie florenckiej, dopracowuje zdolność introspekcji, aby przygotować wielkie kompozycje historyczne i religijne, poszukując w każdej pojedynczej twarzy tej emocjonalnej prawdy, która jest niezbędna, by uczynić uniwersalnym dramat ludzkiego losu.

Z punktu widzenia techniki i kompozycji obraz ukazuje godny podziwu balans między formalnym rygorem neoklasycznego wykształcenia a nowymi tendencjami historycznego romantyzmu. Solidność objętościowa czaszki i precyzja rysunku świadczą o wpływach jego akademickich mistrzów, podczas gdy żywy kontrast barw, używany w palecie ziemistych odcieni brązów i ochry, odczuwa lekcję wielkiej malarskiej tradycji przeszłości, zaktualizowaną do bardziej nowoczesnego i atmosferycznego gustu. Światło pada z boku na wysokie czoło i wyraźny profil, precyzyjnie rzeźbiąc zmarszczki i oznaki wieku, lecz łagodnieje w oddaniu jasnych włosów siwych, pociągnięcia pędzla są tu swobodniejsze. Takie podejście dowodzi, że Pollastrini zdołał przeprawić akademicką powagę w bardziej intymną i zaangażowaną narrację. Obraz o pięknym malarskim warsztacie i znaczącej warstwie psychologicznej.

Raport stanu

Ogólny stan dobry. Dzieło jest kompletne w każdej swojej części, z żywą kolorystyką i wyraźnymi pociągnięciami pędzla. Ramka wliczona gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.