Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Antonio Navarrete, które ukazuje chwilę maksymalnego napięcia, gdy człowiek staje naprzeciw siły zwierzęcia, symbolizując odwagę, kontrolę i ryzyko związane z wyzwaniem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, jaką przekazuje.

· Wymiary dzieła: 68x81x2 cm.
Olejek na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie zapakowany w sposób profesjonalny przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia scenę pełną napięcia i dramatyzmu, rozgrywającą się na otwartej przestrzeni, gdzie akcja toczy się z wyraźnie kontrolowaną siłą. Na pierwszym planie ludzka postać staje oko w oko ze zwierzęciem, z zdecydowanym gestem, ciało pochylone, ramiona wyciągnięte, jakby każdy ruch był efektem absolutnej koncentracji. Scena nie ukazuje chwili wcześniejszej ani późniejszej, lecz samą istotę działania, wprawiając widza w moment zawieszenia, gdzie wszystko wydaje się zależeć od równowagi i odwagi gestu.
Postać centralna przekazuje dynamizm i ryzyko swoim niestabilnym, niemal na granicy pozie, z nogami mocno osadzonymi na ziemi i tułowiem odwróconym w stronę zwierzęcia. Ruch ciała sugeruje wysiłek fizyczny i kontrolę, cichą walkę między ludzką wolą a brutalną siłą. Czerwona tkanina, która sięga aż do ziemi, działa jak potężny element wizualny, przyciągając wzrok i wzmacniając poczucie niebezpieczeństwa i fascynacji, które definiują tę scenę. To nie tylko przedmiot, lecz przedłużenie gestu, wyzwania i rytuału.
Zwierzę jest przedstawione z solidną i stanowczą obecnością, idąc naprzód z determinacją. Jego ciemne ciało kontrastuje z ciepłymi tonami otoczenia, wzmacniając jego pierwszoplanową pozycję i ciężar wizualny. Nie jest przedstawiane jako nieokiełznane stworzenie, lecz jako siła natury, która odpowiada na prowokację, utrzymując stałe napięcie z postacią ludzką. Relacja między nimi nie jest chaotyczna, lecz naznaczona subtelną choreografią, w której każdy ruch wydaje się wyliczony i nasycony znaczeniem.
Otoczenie jest powściągliwe i istotne, ograniczone do tego, co niezbędne, by umiejscowić scenę bez rozpraszania uwagi od głównej akcji. Ziemiste odcienie podłoża i tła potęgują wrażenie suchej i odsłoniętej przestrzeni, gdzie nie ma schronienia ani możliwości rozproszenia uwagi. Obecność postaci drugoplanowych w tle wprowadza dodatkowy wymiar narracyjny, sugerując milczących świadków sceny, ale nie odbiera pierwszoplanowego charakteru centralnemu starciu.
Światło otula scenę ciepłą i gęstą atmosferą, potęgując emocjonalny ciężar chwili. Nie ma nadmiernego dramatyzmu ani wizualnych sztuczek; wszystko opiera się na sile gestu, na kontraście między ruchem a spokojem, między kontrolą a niebezpieczeństwem. Obraz nie próbuje gloryfikować ani potępiać sceny, lecz ukazuje ją w surowości i ludzkiej intensywności.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz stanowi silne przedstawienie konfrontacji między człowiekiem a siłą zwierzęcą, przemieniając chwilę ryzyka w wizualną refleksję nad odwagą, kontrolą i napięciem wynikającym z rytuałów naładowanych emocjami i tradycją.