Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

autor

Edgardo Rossaro (1882-1972) włoski malarz. Urodzony w Vercelli w 1882 roku w rodzinie artystów i patriotów ukształtował swoją kreatywną tożsamość na styku rygoru wykształcenia akademickiego i głębokiego zaangażowania obywatelskiego. Nabył pierwsze podstawy od ojca Ferdynanda, doskonalił naukę między Wenecją, pod kierunkiem Luigiego Nono, a Akademią Albertiny w Turynie, by następnie osiedlić się we Florencji, gdzie zbliżył się do kręgów awangardy oraz malarstwa makchiaioli. Fundamentalnym rozdziałem jego życia było doświadczenie jako ochotnik alpejski podczas Wielkiej Wojny: na Dolomitach Rossaro nigdy nie przestawał malować i rysować, uchwycając momenty życia w okopach i górskie pejzaże, które następnie stały się częścią jego słynnej książki wspomnień La mia guerra gioconda.

Po II wojnie światowej artysta wybrał Rapallo na miejsce stałego zamieszkania, przekształcając liguryjskie wybrzeże w jeden z ulubionych tematów jego dojrzałej twórczości malarskiej, charakteryzującej się nieustannym poszukiwaniem wartości koloru‑światła. Jego styl, rozwijający się od dostojnego verismo w kierunku niemal postimpresjonistycznych syntez i romantycznych sugestii w duchu Turnera, uczynił go cenionym portrecistą i pejzażystą, zdolnym wnosić w jego widoki poczucie kontemplacyjnego spokoju. Wśród jego najważniejszych dzieł wymienia się portrety burżuazji epoki oraz żywiołowe pejzaże Cadore i Zatoki Tigullio, będące świadectwem sztuki, która próbowała zatrzymać emocje wzrokowe poprzez obfite pociągnięcia pędzla i wyrafinowane kontrasty tonalne.

Opis

"Autoportret", pastel na panelu, 37 × 32 cm z ramą, 23 × 18 cm sam panel, 1963, podpis, data i tytuł w dolnym lewym rogu.

Obraz oferuje obserwatorowi intensywny i niemal fotograficzny plan pierwszoplanowy, który uchwyca fizjonomię artysty w pełni dojrzałości. Twarz, cechująca się charakterystycznymi okrągłymi oprawkami okularów i białą brodą, która łagodnie przechodzi ku nasadzie, wyłania się z plastykową siłą dzięki kompozycji, która eliminuje wszelkie rozpraszacze otoczenia. Ślad jest skrupulatny i żywy, ujęty gęstą siecią znaków, które ukazują umiejętne użycie pastelów: światło pada na cerę, tworząc ciepłe i naturalne przejścia tonalne, podczas gdy ciemne tło, utrzymane w głębokich, rudawych tonacjach, podkreśla uwypuklenie rysów i przejrzystość spojrzenia, nadal żywego i badającego.

Dzieło należy do później fazy twórczości Rossaro, stanowiąc istotne świadectwo jego stałego poszukiwania wartości koloru–światła. Autoportret stał się dla autora motywem powracającym i niemal obsesyjnym w wiekości, ćwiczeniem introspekcji, w którym lekcja realizmu Luigiego Nono i synteza Macchiaioli łączyły się w bardziej intymne spojrzenie. Aby podejść do tych badań fizjonomicznych, Rossaro często preferował pastel, a jeszcze rzadziej technikę encausto (wosk), narzędzia, które pozwalały mu uzyskać tę szczególną powietrzność malarską i przejrzystość chromatyczną, zdolne uhonorować znak graficzny i przywrócić psychologiczną głębię przedstawianego podmiotu. Dzieło o pięknym wykonaniu i wyraźnym zainteresowaniu kolekcjonerskim.

Raport stanu

Ogólna kondycja doskonała. Przedmiot jest nienaruszony w każdej części, z żywymi kolorami i wyraźnym, czytelnym konturem. Ramka uznawana jest za gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.