Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126446
Doskonała ocena na Trustpilot.
Composizione Astratta, 1973, technika mieszana na płótnie (olej i collage), Włochy, oryginał, w ramie, 49 × 39 cm.
Opis od sprzedawcy
autor
Ivano Fabbri, znany pod pseudonimem Fabbriano (1936–2019), włoski malarz. Urodził się w Ferrarze, od dzieciństwa okazując wczesne predyspozycje do malarstwa szpatułką, pasję, która później skłoniła go do porzucenia bezpiecznej pracy w fabryce, by całkowicie poświęcić się powołaniu artystycznemu. Jego droga zawodowa prowadziła przez intensywny okres podróży po Europie, po Austrii, Niemczech, Francji i Hiszpanii, gdzie nawiązał kontakt z najważniejszymi ośrodkami twórczymi i muzeami międzynarodowymi. W latach 60. początkowo przynależał do wiedeńskiego Azionizmu, ale prawdziwy zwrot przyszedł dzięki spotkaniu z Ośkar̨ Kokoschką w Monachium; mistrz ekspresjonizmu wyczuł jego talent, promując go w renomowanych galeriach i umożliwiając mu pierwszą wystawę indywidualną w 1970 roku. W tych latach artysta pogłębił studia Modiglianiego i wszedł w hiszpański krajobraz artystyczny z grupą Sintesis informale, zacieśniając więzi z poetą Rafaelem Alberti i studiując mistrzów Siglo de Oro, jednocześnie utrzymując silne więzi emocjonalne i zawodowe z żoną, ferrańczyanką Adrianą Mastellari.
Począwszy od lat 70., Fabbriano rozwinął wyrafinowany język, który wyprzedzał prądy anachronizmu i cytowania, przerabiając manieryczne i barokowe ikony poprzez skomplikowaną technikę mieszaną łączącą olej, pastelę, kolaż, rycinę i emulsje fotograficzne. Jego tematy obejmowały od hiszpańskich korridy po widzenia Boskiej Komedii, poruszając kwestie społeczne takie jak degradacja dziedzictwa artystycznego i konfrontując się z wybitnymi współczesnymi włoskimi artystami, takimi jak Emilio Vedova, Ennio Calabria i Pietro Annigoni. Jego międzynarodowa sława, ugruntowana prestiżową nagrodą Juan Miró w 1984 roku, doprowadziła go do jednoczesnego prowadzenia trzech pracowni w Europie i wystawiania aż do Chin, Meksyku i Stanów Zjednoczonych, zanim na przełomie wieku poświęcił się eksperymentom z komputerową sztuką. Po 2000 roku wybrał wzmocnienie więzi ze swoimi ferraresi i padanami korzeniami, kontynuując swoją artystyczną działalność na terenie pochodzenia aż do śmierci w 2019 roku w jego rodzinnym mieście.
Opis
"Kompozycja abstrakcyjna", technika mieszana olejna i collage na płótnie, 49x39 cm z ramą, 35x25 cm sama płótno, 1973, podpis i data w dolnym lewym rogu. Na odwrocie, na pionowej części ramy, podpis i adres pracowni autora.
W dziele na scenie stoi centralny, silnie plastyczny rdzeń, który wyraźnie góruje nad minimalistycznym horyzontem. Postać centralna, kojarząca się z formami naturalnymi lub fragmentami materii pierwotnej, zdaje się unosić w zawieszonej przestrzeni, wyraźnie podzielonej między ciemną, głęboką ziemią a niebem o czystym, płaskim błękicie. Ten zabieg kompozycyjny nadaje podmiotowi przestrzenność, przekształcając abstrakcję w konkretną obecność, która zaprasza obserwatora do wizualnego badania granic między tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone.
Z technicznego punktu widzenia dzieło ukazuje niezwykłe mistrzostwo Fabbriano w posługiwaniu się techniką mieszaną, łącząc warstwę olejną z złożonością kolażu na papierze. „znak”, element, który od dzieciństwa fascynował artystę, wyrasta wyraźnie w sercu kompozycji, gdzie tekstury graficzne i materialne wstawki nakładają się na siebie w grze światła i cienia. Kontrasty kolorystyczne są sprytnie wyważone: chłód nieba współgra z ziemistymi tonami podłoża, na którym opiera się kompozycja, podczas gdy jądro centralne gromadzi różnorodność neutralnych odcieni i czarne grafizmy, tworząc wewnętrzny dynamizm, który łamie bezruch otaczającego krajobrazu.
Dzieło osadza się w kluczowej dekadzie lat siedemdziesiątych, okresie, w którym artysta, po doświadczeniu z akcjonizmem wiedeńskim i spotkaniu z Kokoschką, odczuwa wpływ wynikający z kontaktu z Emilio Vedovą. Dzieło o wyrobionym wykonaniu stylistycznym i technicznym, wyrafinowany efekt estetyczny.
Raport stanu
Ogólny stan doskonały. Obraz nienaruszony w każdej swojej części, z żywą fakturą i wyraźnym, czytelnym pociągnięciem pędzla. Ramka wliczona gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
autor
Ivano Fabbri, znany pod pseudonimem Fabbriano (1936–2019), włoski malarz. Urodził się w Ferrarze, od dzieciństwa okazując wczesne predyspozycje do malarstwa szpatułką, pasję, która później skłoniła go do porzucenia bezpiecznej pracy w fabryce, by całkowicie poświęcić się powołaniu artystycznemu. Jego droga zawodowa prowadziła przez intensywny okres podróży po Europie, po Austrii, Niemczech, Francji i Hiszpanii, gdzie nawiązał kontakt z najważniejszymi ośrodkami twórczymi i muzeami międzynarodowymi. W latach 60. początkowo przynależał do wiedeńskiego Azionizmu, ale prawdziwy zwrot przyszedł dzięki spotkaniu z Ośkar̨ Kokoschką w Monachium; mistrz ekspresjonizmu wyczuł jego talent, promując go w renomowanych galeriach i umożliwiając mu pierwszą wystawę indywidualną w 1970 roku. W tych latach artysta pogłębił studia Modiglianiego i wszedł w hiszpański krajobraz artystyczny z grupą Sintesis informale, zacieśniając więzi z poetą Rafaelem Alberti i studiując mistrzów Siglo de Oro, jednocześnie utrzymując silne więzi emocjonalne i zawodowe z żoną, ferrańczyanką Adrianą Mastellari.
Począwszy od lat 70., Fabbriano rozwinął wyrafinowany język, który wyprzedzał prądy anachronizmu i cytowania, przerabiając manieryczne i barokowe ikony poprzez skomplikowaną technikę mieszaną łączącą olej, pastelę, kolaż, rycinę i emulsje fotograficzne. Jego tematy obejmowały od hiszpańskich korridy po widzenia Boskiej Komedii, poruszając kwestie społeczne takie jak degradacja dziedzictwa artystycznego i konfrontując się z wybitnymi współczesnymi włoskimi artystami, takimi jak Emilio Vedova, Ennio Calabria i Pietro Annigoni. Jego międzynarodowa sława, ugruntowana prestiżową nagrodą Juan Miró w 1984 roku, doprowadziła go do jednoczesnego prowadzenia trzech pracowni w Europie i wystawiania aż do Chin, Meksyku i Stanów Zjednoczonych, zanim na przełomie wieku poświęcił się eksperymentom z komputerową sztuką. Po 2000 roku wybrał wzmocnienie więzi ze swoimi ferraresi i padanami korzeniami, kontynuując swoją artystyczną działalność na terenie pochodzenia aż do śmierci w 2019 roku w jego rodzinnym mieście.
Opis
"Kompozycja abstrakcyjna", technika mieszana olejna i collage na płótnie, 49x39 cm z ramą, 35x25 cm sama płótno, 1973, podpis i data w dolnym lewym rogu. Na odwrocie, na pionowej części ramy, podpis i adres pracowni autora.
W dziele na scenie stoi centralny, silnie plastyczny rdzeń, który wyraźnie góruje nad minimalistycznym horyzontem. Postać centralna, kojarząca się z formami naturalnymi lub fragmentami materii pierwotnej, zdaje się unosić w zawieszonej przestrzeni, wyraźnie podzielonej między ciemną, głęboką ziemią a niebem o czystym, płaskim błękicie. Ten zabieg kompozycyjny nadaje podmiotowi przestrzenność, przekształcając abstrakcję w konkretną obecność, która zaprasza obserwatora do wizualnego badania granic między tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone.
Z technicznego punktu widzenia dzieło ukazuje niezwykłe mistrzostwo Fabbriano w posługiwaniu się techniką mieszaną, łącząc warstwę olejną z złożonością kolażu na papierze. „znak”, element, który od dzieciństwa fascynował artystę, wyrasta wyraźnie w sercu kompozycji, gdzie tekstury graficzne i materialne wstawki nakładają się na siebie w grze światła i cienia. Kontrasty kolorystyczne są sprytnie wyważone: chłód nieba współgra z ziemistymi tonami podłoża, na którym opiera się kompozycja, podczas gdy jądro centralne gromadzi różnorodność neutralnych odcieni i czarne grafizmy, tworząc wewnętrzny dynamizm, który łamie bezruch otaczającego krajobrazu.
Dzieło osadza się w kluczowej dekadzie lat siedemdziesiątych, okresie, w którym artysta, po doświadczeniu z akcjonizmem wiedeńskim i spotkaniu z Kokoschką, odczuwa wpływ wynikający z kontaktu z Emilio Vedovą. Dzieło o wyrobionym wykonaniu stylistycznym i technicznym, wyrafinowany efekt estetyczny.
Raport stanu
Ogólny stan doskonały. Obraz nienaruszony w każdej swojej części, z żywą fakturą i wyraźnym, czytelnym pociągnięciem pędzla. Ramka wliczona gratis.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.
