Peter Paul Rubens (1577-1640), After - Fruit Garland






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125929
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fruit Garland to obraz olejny na płótnie z 1929 roku, wyprodukowany w Niemczech w stylu renesansowym, przypisywany Peter Paul Rubensem (after), o wymiarach 60,5 cm na 100 cm, podpisany i w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Po Rafaelu (1483–1520)
Owocowa girlanda
Olej na płótnie, podpisany i datowany na rok 1929.
Ta dekoracyjna kompozycja przedstawia żywą grupę puttów niosących obfity wieniec owoców, będącą świadomym hołdem dla ideału wysokiego renesansu, przefiltrowanym przez akademicki historyzm z początku XX wieku. Scena bezpośrednio przywołuje słynne inwencje Rafaela dotyczące figlarniych, miękko modelowanych postaci dzieci, zwłaszcza przekazywanych poprzez ryciny, studio kopii i późniejsze akademickie reinterpretacje.
Putti ustawieni są w dynamicznej, lecz zrównoważonej kompozycji przypominającej fryzę, których splecione ciała tworzą rytmiczną alternację ruchu i oddechu. Wieniec owocowy — bogaty w winogrona, jabłka, gruszki i jagody — pełni jednocześnie funkcję kotwicy kompozycyjnej i symbolicznego motywu obfitości, płodności oraz hojności natury. Jego ciężar jest przekonująco oddany dzięki zsynchronizowanym gestom postaci, co wzmacnia iluzję fizycznej obecności.
Stylowo obraz odwołuje się do ideałów renesansu: zaokrąglona anatomia, idealizowane proporcje i harmonijna integracja postaci w miękko nasączonym krajobrazie. Modelowanie ciała jest gładkie i luminescujące, z ciepłymi przejściami tonalnymi i celowo stonowanym pociągnięciem pędzla, które priorytetowo traktuje formę i klarowność nad malarskim wyrazem. Paleta barw, zdominowana przez złociste odcienie skóry i ziemiste zielenie, wzmacnia klasyczny charakter sceny.
Historie sprzedawców
Po Rafaelu (1483–1520)
Owocowa girlanda
Olej na płótnie, podpisany i datowany na rok 1929.
Ta dekoracyjna kompozycja przedstawia żywą grupę puttów niosących obfity wieniec owoców, będącą świadomym hołdem dla ideału wysokiego renesansu, przefiltrowanym przez akademicki historyzm z początku XX wieku. Scena bezpośrednio przywołuje słynne inwencje Rafaela dotyczące figlarniych, miękko modelowanych postaci dzieci, zwłaszcza przekazywanych poprzez ryciny, studio kopii i późniejsze akademickie reinterpretacje.
Putti ustawieni są w dynamicznej, lecz zrównoważonej kompozycji przypominającej fryzę, których splecione ciała tworzą rytmiczną alternację ruchu i oddechu. Wieniec owocowy — bogaty w winogrona, jabłka, gruszki i jagody — pełni jednocześnie funkcję kotwicy kompozycyjnej i symbolicznego motywu obfitości, płodności oraz hojności natury. Jego ciężar jest przekonująco oddany dzięki zsynchronizowanym gestom postaci, co wzmacnia iluzję fizycznej obecności.
Stylowo obraz odwołuje się do ideałów renesansu: zaokrąglona anatomia, idealizowane proporcje i harmonijna integracja postaci w miękko nasączonym krajobrazie. Modelowanie ciała jest gładkie i luminescujące, z ciepłymi przejściami tonalnymi i celowo stonowanym pociągnięciem pędzla, które priorytetowo traktuje formę i klarowność nad malarskim wyrazem. Paleta barw, zdominowana przez złociste odcienie skóry i ziemiste zielenie, wzmacnia klasyczny charakter sceny.
