Alfonso Castrigno - Dentro e fuori dal blu

Alfonso Castrigno
12.09.1959
Bari, Włochy.
Akryl na płótnie 50×70 cm
Wysłano w tubie
Certyfikat autentyczności
Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku, Alfonso Castrigno jest artystą, którego wizja ukształtowała się dzięki wyjątkowej, praktycznej i głęboko duchowej ścieżce. Specjalista w dziedzinie naturopatii, Castrigno wnosi do swojej sztuki holistyczną wrażliwość i podejście, które zgłębia subtelne energie istoty.

Jego mistrzostwo techniczne nie pochodzi z tradycyjnych studiów akademickich, lecz z długiego doświadczenia w renowacji starych dekoracji, rzemiosła, które pozwoliło mu opanować światło i formy przeszłości. Jego proces twórczy jest unikalny: zaczyna malować dzieło, często będąc w stanie półsnu, pozwalając nieświadomości kierować ręką na płótnie, zanim technika i rozum wkroczą, by zdefiniować scenę.

Jego styl to wyrafinowana ewolucja, która splata duchowość Kandinsky’ego, rozczłonkowanie Picassa i oniryczny symbolizm Moreau, przenosząc sztukę jego ziemi, Apulii, w uniwersalny, metafizyczny i terapeutyczny wymiar.

Recenzja krytyczna: „Dentro e fuori dal blu”
Opera
Na tym obrazie artysta bada dualizm między duchową immersją a fizyczną obecnością. Niebieski nie jest tylko kolorem, lecz ekosystemem emocji, który otula i przekształca. Kompozycja rozwija się jak płynna opowieść, gdzie granica między tym, co wypłynęło na powierzchnię, a tym, co jest pod spodem, rozmywa się w tańcu dynamicznych pociągnięć pędzla.

Analiza elementów
Obecności w Limbo: W górnym lewym rogu kilka ledwie naszkicowanych postaci otulonych cieniem wchodzą w interakcję, nieświadome otoczenia, reprezentują więź z przodkami, pamięć zbiorowa, która cicho przygląda się procesowi identyfikacji duszy.

Próg: Wyrazista i rzeźbiarska postać po lewej stronie pełni rolę strażniczki przejścia, jedyny element, który utrzymuje namacalny związek z rzeczywistością 'zewnętrzną' wobec błękitu.

Jądro Medytacyjne: W centrum czarna sylwetka w kontemplacji ucieleśnia moment „wewnątrz”, szczyt stanu półtrance, w którym artysta czerpie ze swojego źródła twórczego.

Ruch Życia: Na dole tańczące figury i organiczne kształty sugerują regenerację, prawie jak życiodajna linia, która płynie, przywołując wrażliwość artysty na naturalną równowagę i uzdrawianie (naturopatia).

Osąd syntetyczny
Dzieło magnetyczne, które nie ogranicza się do dekorowania, ale "zamieszkuje" przestrzeń. "Wewnątrz i na zewnątrz niebieskiego" to zaproszenie dla obserwatora, aby utracił własne granice, a potem odnalazł siebie, odnowionego, dzięki sile katartycznej koloru.