Pietro Fight - "Invasione"

OPIS DZIEŁA ZE STRONY ARTYSTY

Dla mnie „Inwazja” to inwazja organiczna, a nie „militarna”: to konstrukcja, która rośnie, powtarza się i nakłada na siebie, dopóki przestrzeń nie wypełni się niemal całkowicie. To nie pełne jednolite, bo wewnątrz są mikro-wariacje i drobne puste miejsca, które sprawiają, że powierzchnia ledwo oddycha.

A ten pomarańczowy róg to punkt kluczowy: jest mały, a jednocześnie bardzo silny. Może być sygnałem (światłem, ostrzeżeniem), albo jedyną częścią, która się opiera i pozostaje odmienna, jak margines jeszcze nie skolonizowany, jak artysta, który stara się wyróżnić w każdym swoim geście, który nie próbuje się zrównywać z tłumem.
Wybrałem umieszczenie go w prawym górnym rogu także z powodu psychicznego: to kierunek, w który wzrok często wędruje, gdy wyobraża się, pamięta lub szuka obrazu w głowie. W tym sensie tamten fragment koloru staje się najbardziej wolną i kreatywną częścią dzieła, punktem zbiegu, który przerywa inwazję fabuły i otwiera powietrze.

Co mówi ci to dzieło?


ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, jestem artystą wizualnym z siedzibą w Mediolanie. Moje poszukiwanie to „pisanie gestem”: abstrakcje znakowo-kalligraficzne, w których okrągłe moduły i sieci znaków budują rytm, gęstość i oddech. Interesuje mnie ciężar w przestrzeni, równowaga między pełnym a pustym, między nagromadzeniem a zawieszeniem, między intensywnością znaku a strefami ciszy wizualnej. Ten język narodził się w 2020 roku, w okresie Covid-19, przekształcając nudę powtarzającej się codziennej rutyny w budowę i różnorodność. Chociaż metoda jest powtarzalna, każde dzieło pozostaje niepowtarzalne, ponieważ każde koło i każdy ślad zawsze są inne.
Proponuję wyłącznie oryginalne dzieła (nie reprodukcje), podpisane ręcznie i wyposażone w podpisany Certyfikat Autentyczności z personalizowaną pieczęcią w tuszu. Wysyłka starannie realizowana oraz dostępność zdjęć, filmów i dodatkowych informacji na życzenie.



OPIS DZIEŁA PRZEZ ARTYSTĘ

Dla mnie Invasion to inwazja organiczna, a nie „militarna”: wzór, który rośnie, powtarza się i nakłada na siebie, aż prawie całkowicie wypełni przestrzeń. Nie jest jednorodną, stałą masą, ponieważ wewnątrz niej występują mikro-wariacje i małe pustki, które pozwalają powierzchni oddychać—prawie z trudem.

A ten pomarańczowy róg to kluczowy punkt: jest mały, a jednocześnie niezwykle potężny. Może być odczytywany jako sygnał (światło, ostrzeżenie), albo jako jedyna strefa, która się opiera i pozostaje odmienna—jak margines, którego jeszcze nie skolonizowano, jak artysta, który stara się wyróżnić w każdym geście i odmawia podążania za tłumem.
Umieściłem to również w prawym górnym rogu z bardziej „mentalnym” powodem: to kierunek, ku któremu wzrok często odpływa, gdy wyobrażamy sobie, pamiętamy lub szukamy obrazu w naszym umyśle. W tym sensie ten fragment koloru staje się najbardziej swobodną i najkreatywniejszą strefą pracy—a vanishing point, który przerywa narzucanie wzoru i otwiera przestrzeń.

Co ci ta praca mówi?


ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, jestem artystą wizualnym z Mediolanu. Moja praktyka to „pisanie gestu”: abstraktywne, znakowo‑kaligraficzne prace, w których okrągłe moduły i siatki znaków budują rytm, gęstość i oddech. Interesuje mnie ciężar w przestrzeni oraz balans między pełnią a pustką, nagromadzeniem a zawieszeniem, intensywnością znaku i obszarami ciszy wizualnej. Ten język wizualny powstał w 2020 roku, w czasie pandemii COVID-19, przemieniając nudę niekończąco powtarzającej się codziennej rutyny w konstrukcję i wariację. Chociaż metoda jest powtarzalna, każde dzieło pozostaje niepowtarzalne, ponieważ każdy okrąg i każdy ślad zawsze różni się.
Tworzę wyłącznie oryginalne prace (żadnych odbitek), ręcznie podpisane i wraz z podpisanym Certyfikatem Autentyczności oraz personalizowaną pieczęcią w tuszu. Starannie pakowane i wysyłane; jestem dostępny do zrobienia zdjęć, nagrań wideo oraz udzielenia dalszych informacji na życzenie.