María Luisa Sarria (1936) - Momento de descanso





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125929
Doskonała ocena na Trustpilot.
María Luisa Sarria (ur. 1936) prezentuje Momento de descanso, olej na płótnie przedstawiający scenę wnętrza, podpisane, oryginalne wydanie z lat 1980–1990, 45 × 36 cm, Hiszpania, sprzedawane z ramą, w stanie akceptowanym.
Opis od sprzedawcy
María Luisa Sarria (1936)
Figura w wnętrzu, olej na płótnie
Delikatne dzieło malarki María Luisa Sarria, w którym przedstawiona jest intymna scena z wnętrza, w której kluczową rolę odgrywa postać kobiety siedzącej na fotelu bujanym. Kompozycja przekazuje atmosferę spokoju i zadumy, utrzymaną luźnym, otulającym pociągnięciem pędzla, które priorytetowo stawia wrażenie i nastrój emocjonalny nad szczegółowym opisem.
Artystka używa delikatnej i harmonijnej palety barw, zdominowanej przez przytłumione odcienie, ochry, zielenie i różowe, które stapiają się ze sobą, tworząc subtelne przejścia i przefiltrowane światło. Postać, traktowana z wrażliwością i oszczędnością środków, naturalnie wtapia się w przestrzeń, podkreślając intymny i codzienny charakter sceny.
Traktowanie malarskie ujawnia wyraźną bliskość z lirystyczną figuracją i intymnym impresjonizmem, ze szczególną uwagą na gest, atmosferę i powściągliwą ekspresję. Kompozycja wyróżnia się równowagą, elegancją barwną i zdolnością do wywołania cichej i ponadczasowej sceny.
Dzieło o wyraźnym uroku i wysokiej jakości malarskiej, bardzo reprezentatywne dla osobistego języka autorki i szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów malarstwa figuratywnego współczesnego oraz scen we wnętrzach.
Historie sprzedawców
María Luisa Sarria (1936)
Figura w wnętrzu, olej na płótnie
Delikatne dzieło malarki María Luisa Sarria, w którym przedstawiona jest intymna scena z wnętrza, w której kluczową rolę odgrywa postać kobiety siedzącej na fotelu bujanym. Kompozycja przekazuje atmosferę spokoju i zadumy, utrzymaną luźnym, otulającym pociągnięciem pędzla, które priorytetowo stawia wrażenie i nastrój emocjonalny nad szczegółowym opisem.
Artystka używa delikatnej i harmonijnej palety barw, zdominowanej przez przytłumione odcienie, ochry, zielenie i różowe, które stapiają się ze sobą, tworząc subtelne przejścia i przefiltrowane światło. Postać, traktowana z wrażliwością i oszczędnością środków, naturalnie wtapia się w przestrzeń, podkreślając intymny i codzienny charakter sceny.
Traktowanie malarskie ujawnia wyraźną bliskość z lirystyczną figuracją i intymnym impresjonizmem, ze szczególną uwagą na gest, atmosferę i powściągliwą ekspresję. Kompozycja wyróżnia się równowagą, elegancją barwną i zdolnością do wywołania cichej i ponadczasowej sceny.
Dzieło o wyraźnym uroku i wysokiej jakości malarskiej, bardzo reprezentatywne dla osobistego języka autorki i szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów malarstwa figuratywnego współczesnego oraz scen we wnętrzach.

