Ivan Karpoff (1898-1970) - La Mietitura

autor

Iwan Karpoff (1898-1970), malarz rosyjski, naturalizowany Włochem. Urodzony w Novo-Tcherkasku, przybył do Mediolanu w 1925 roku po ranach wojny domowej w Rosji i wygnaniu w Bułgarii, zdołał połączyć słowiańską melancholę z światłem lombardyjskiego naturalizmu. Kształcił się w Akademii Brera pod kierunkiem Ambrogio Alciati, Karpoff szybko zyskał sławę dzięki intensywnej działalności wystawienniczej, która rozpoczęła się w latach trzydziestych. Wśród najważniejszych momentów wymienia się udział w Esposizione dei Capolavori w Palazzo delle Esposizioni w Chiavari w 1932 roku oraz wystawę indywidualną w Galleria Manipolo w Vicenza w 1936 roku, wydarzenia, które przyciągnęły uwagę krajowej krytyki swoją umiejętnością impresjonistycznego oddania Navigli w Mediolanu, krajobrazów Brianzy i opadów śniegu w Alpach.

Odniosł sukces Karpoff nie ograniczył się do granic regionu, lecz rozprzestrzenił się poprzez serię ważnych indywidualnych wystaw w Galerii Geri w Mediolanie między 1938 a 1941 rokiem, w Galerii d’Arte Cigala w Turynie oraz w Gallerii Firenze w stolicy Toskanii. Jego międzynarodowy rezonans doprowadził go również do wystawiania się w dużych metropoliach takich jak Berlin, Zurych, Nowy Jork i Londyn, umacniając wizerunek artysty, który, będąc wierny poetyckiemu realizmowi i nigdy zbyt awangardowemu, potrafił przekazać uniwersalną emocję. Po jego śmierci w Mediolanie w 1970 roku, a następnie retrospektywa upamiętniająca go w Gallerii Le Colonne w 1971 roku, Karpoff pozostał w zbiorowej pamięci jako „malarz mgieł i śniegu”, emigrant, który odnalazł w kolorze most doskonały między utraconą ziemią a nową włoską ojczyzną.

Opis

„Pejzaż, Żniwo”, olej na płótnie, 63 × 73 cm z ramą, 40 × 50 cm sama płótno, datowana na lata 40. XX wieku, podpisany w dolnym prawym rogu. Na odwrocie etykieta galerii Bistro' z Brescii, historycznej galerii brescijskiej specjalizującej się w malarstwie włoskim XIX i XX wieku.

Obraz ukazuje dwie postacie idące drogą mijającą utwardzoną ścieżkę przecinającą pole dopiero skoszone, na którym zboże pszenne wyrasta jak małe naturalne rzeźby pod szerokim i niespokojnym niebem. Kompozycja zdominowana jest perspektywą prowadzącą wzrok ku horyzontowi, podczas gdy linia ziemi zajmuje tylko dolną połowę płótna, pozostawiając, by chmury stały się absolutnymi protagonistami. Dzieło emanuje tym lirizmem charakterystycznym dla wiejskich scen Karpoffa, gdzie pejzaż nigdy nie jest prostą reprodukcją rzeczywistości, lecz sceną emocjonalną, w której człowiek jawi się jako skromna i cicha obecność wobec ogromu natury.

Z punktu widzenia technicznego obraz ukazuje dojrzałość pędzla Karpoffa: fakturalny, szybki i pewny ruch, który definiuje kształty poprzez zestawienia barw, a nie wyraziste kontury. Paleta operuje na wyrafinowanej gamie odcieni ochry, brązów i perłowych szarości, przerywane krótkimi, bardziej żywiołowymi akcentami koloru na postaciach, co nadaje scenie dynamizmu. W tym dziele widoczna jest doskonała synteza między rosyjskim wykształceniem malarza a wpływem lombardzkiego naturalizmu; światło, rozproszone i niemal mgielne, przywołuje padowe atmosfery charakterystyczne dla regionu Padu, utrzymując jednocześnie tę subtelną słowiańską melancholinię, która przenika całe jego twórczość z lat czterdziestych. Obraz o świeżej kompozycji i przyjemnym oddziaływaniu estetycznym.

Raport stanu

Ogólny stan dobry. Obraz prezentuje się nienaruszony w każdej swojej części, z żywą i wyraźną kolorystyką oraz czytelnym pociągnięciem pędzla. Rama wliczona jest gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.