Mario Victorio Dini (1901-?) - Al Solicello

autor

Mario Victorio Dini (1901-?) włoski malarz. Urodzony we wsi Colle di Buggiano, w powiecie Pistoia, dorastał otoczony światem sztuki dzięki profesji ojca, znanego antykwariusza, który wcześnie zachęcał go do talentu. Ta domowa edukacja, w połączeniu z głęboką obserwacją terenu pistojskiego, skłoniła go do wykształcenia stylu malarskiego silnie zakorzenionego w tradycji post-macchiaiolnej. Jego kariera, kontynuowana z wytrwałością aż do lat osiemdziesiątych, przyniosła mu udział w ważnych wystawach krajowych w miastach takich jak Milano, Rzym i Cortina d'Ampezzo, umacniając jego reputację jako skrupulatnego kronikarza toskańskiego krajobrazu.

Poetyka Dini wyraża się poprzez materię malarską i żywy pociągnięcie pędzla, które potrafi przekształcić widoki wiejskie, odosobnione gospodarstwa i ścieżki na wzgórzach w obrazy pełne atmosferycznego sugestii. Jej dzieła, takie jak Porta di Massa czy Strada in Collina, unikają abstrakcji, aby uczcić codzienną rzeczywistość składającą się ze światła i form, typowych dla Doliny Nievole.

Opis

"Scena rodzajowa, Al Solicello" olej na desce, 46×40 cm z ramą, 18×24 cm sama deska, 1974, podpisane w dolnym rogu po prawej. Na odwrocie tytuł, data i podpis.

Obraz uchwyca moment codziennej ciszy, typowy dla toskańskiego życia na wsi. Przedstawia czterech starszych mężczyzn siedzących obok siebie, uchwyconych w chwili odpoczynku na zewnątrz, prawdopodobnie odpoczywających w cieple pochylającego słońca, które nadaje tytuł temu obrazowi. Postacie charakteryzują się ubiorem typowym dla klas chłopskich, z szerokimi kapeluszami i laskami do spacerów. Autor przekształca prosty zapis życia na wsi w narrację chórową o kondycji ludzkiej i cichej gościnności.

Z punktu widzenia technicznego kompozycja rozwija się na osi poziomej, gdzie postacie, choć bliskie sobie, zachowują swoją przestrzenną odrębność dzięki pociągnięciu pędzla o jasnym rodowodzie post-macchiaiola. Dini rozprowadza kolor gęstymi i materialnymi pociągnięciami, pracując nad „plamami” światła i cienia, które kształtują objętości bez potrzeby wyraźnych konturów. Paleta barw operuje na ciepłych odcieniach ziemi, brązów i oliwkowych zieleni, kontra do jasnego i żywo pulsującego tła, które podkreśla świetlistą atmosferę popołudnia. To dzieło doskonale wpisuje się w poetikę artysty, wiernego interpretera toskańskiej rzeczywistości i szkoły tardo-macchiaiola. Obraz o świeżym wykonaniu i przyjemnym walorze estetycznym.

Raport stanu

Dobra ogólna kondycja, dzieło w pełni nienaruszone, z żywymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla. Ramka jest do potraktowania jako gratis.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.