E. Pérez Lezcano - “Mapa de una Mirada” XL ( No Reserve)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 440 | ||
|---|---|---|
| € 420 | ||
| € 400 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126740
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy E. Pérez Lezcano pt. „Mapa de una Mirada” XL (No Reserve), portret kubistyczny z okresu po 2020, 100 x 70 cm w wielokolorowych tonacjach, w tym turkus, żółć i róż, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, powstały w 2026 roku, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
“Mapa jednego spojrzenia”
70×100 cm
Wykonana przez artystkę E. Perez Lezcano
„Mapa de una Mirada” jest prezentowany jako portret przekształcony w terytorium. Dzieło nie dąży do opisu twarzy, lecz do jej kartografowania: każdy plan jest jak region o własnym świetle, temperaturze i ciężarze emocjonalnym. Spojrzenie, powiększone i frontalne, niemal jak symbol, funkcjonuje jako punkt ciężkości i punkt orientacyjny; nie ogląda wyłącznie świata zewnętrznego, lecz także go organizuje i na nowo zapisuje od środka. Portret staje się w ten sposób mapą intymną: systemem granic, przejść i progów, gdzie tożsamość i pamięć ukazują się jako architektura.
Kompozycja składa się z fragmentów, które idealnie pasują do siebie, w języku zbliżonym do neokubizmu figuratywnego: pionowe przekroje, fasety, krzywe i bloki, które przerywają ciągłość, aby tworzyć równoczesność. To celowa gra między profilem a frontalnością, jakby twarz zawierała kilka położeń jednocześnie. Napięcie to potęgują elementy, które pełnią rolę sygnałów w mapie: asymetryczne oczy, łuk ciemny niczym brwiowy łuk, ręka pojawiająca się jako forma podtrzymania; wszystko sugeruje, że percepcja i myśl również budowane są warstwami i ścieżkami.
Kolor podtrzymuje lekturę tak, jakby była to legenda kartograficzna. Zielenie wodne, turkusy i błękity chłodzą i poszerzają przestrzeń, tworząc atmosferę spokojną i skłaniającą do refleksji; odcienie ochry, żółci i koralu wprowadzają źródła energii, jak oświetlone obszary lub punkty nacisku emocjonalnego. Kontrasty nie są dekoracyjne: wyznaczają granice, otwierają przejścia i definiują strefy ciszy oraz strefy obecności. Światło pojawia się modulowane przez płaszczyzny, a nie przez klasyczny wolumen; głębia rodzi się z relacji temperatur i z tego, w jaki sposób każda powierzchnia pcha lub cofa się.
Pociągnięcie pędzla akrylowego wydaje się powściągliwe i przemyślane, naprzemiennie dzielące jaśniejsze obszary z delikatnymi przejściami, które pozwalają materii oddychać. Ta kombinacja wzmacnia ideę mapy: rysunek strukturalny, który porządkuje, oraz malarstwo, które tętni. W całości, „Mapa de una Mirada” proponuje powolne kontemplowanie; widz nie rozpoznaje twarzy, lecz ją przemierza; i w tej wędrówce odkrywa, że patrzeć, w tej pracy, to także tworzyć świat.
Wysyłka
Wszystkie prace są wysyłane w bardzo bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnej, sztywnej rurki z kartonu, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że element dotrze nienaruszony, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka obejmuje numer śledzenia, zapewniając pełną przejrzystość procesu.
Certyfikat autentyczności
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym tytuł dzieła, technikę używaną, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłączne, chronione prawami własności intelektualnej, oraz że w pełni należy do zbioru artystycznego autora.
To jest ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
“Mapa jednego spojrzenia”
70×100 cm
Wykonana przez artystkę E. Perez Lezcano
„Mapa de una Mirada” jest prezentowany jako portret przekształcony w terytorium. Dzieło nie dąży do opisu twarzy, lecz do jej kartografowania: każdy plan jest jak region o własnym świetle, temperaturze i ciężarze emocjonalnym. Spojrzenie, powiększone i frontalne, niemal jak symbol, funkcjonuje jako punkt ciężkości i punkt orientacyjny; nie ogląda wyłącznie świata zewnętrznego, lecz także go organizuje i na nowo zapisuje od środka. Portret staje się w ten sposób mapą intymną: systemem granic, przejść i progów, gdzie tożsamość i pamięć ukazują się jako architektura.
Kompozycja składa się z fragmentów, które idealnie pasują do siebie, w języku zbliżonym do neokubizmu figuratywnego: pionowe przekroje, fasety, krzywe i bloki, które przerywają ciągłość, aby tworzyć równoczesność. To celowa gra między profilem a frontalnością, jakby twarz zawierała kilka położeń jednocześnie. Napięcie to potęgują elementy, które pełnią rolę sygnałów w mapie: asymetryczne oczy, łuk ciemny niczym brwiowy łuk, ręka pojawiająca się jako forma podtrzymania; wszystko sugeruje, że percepcja i myśl również budowane są warstwami i ścieżkami.
Kolor podtrzymuje lekturę tak, jakby była to legenda kartograficzna. Zielenie wodne, turkusy i błękity chłodzą i poszerzają przestrzeń, tworząc atmosferę spokojną i skłaniającą do refleksji; odcienie ochry, żółci i koralu wprowadzają źródła energii, jak oświetlone obszary lub punkty nacisku emocjonalnego. Kontrasty nie są dekoracyjne: wyznaczają granice, otwierają przejścia i definiują strefy ciszy oraz strefy obecności. Światło pojawia się modulowane przez płaszczyzny, a nie przez klasyczny wolumen; głębia rodzi się z relacji temperatur i z tego, w jaki sposób każda powierzchnia pcha lub cofa się.
Pociągnięcie pędzla akrylowego wydaje się powściągliwe i przemyślane, naprzemiennie dzielące jaśniejsze obszary z delikatnymi przejściami, które pozwalają materii oddychać. Ta kombinacja wzmacnia ideę mapy: rysunek strukturalny, który porządkuje, oraz malarstwo, które tętni. W całości, „Mapa de una Mirada” proponuje powolne kontemplowanie; widz nie rozpoznaje twarzy, lecz ją przemierza; i w tej wędrówce odkrywa, że patrzeć, w tej pracy, to także tworzyć świat.
Wysyłka
Wszystkie prace są wysyłane w bardzo bezpiecznym opakowaniu, przy użyciu profesjonalnej, sztywnej rurki z kartonu, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że element dotrze nienaruszony, bez zagnieceń ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka obejmuje numer śledzenia, zapewniając pełną przejrzystość procesu.
Certyfikat autentyczności
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym tytuł dzieła, technikę używaną, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Ten certyfikat potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłączne, chronione prawami własności intelektualnej, oraz że w pełni należy do zbioru artystycznego autora.
To jest ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
