Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126073
Doskonała ocena na Trustpilot.
Leonardo Cremonini, Olympic Centennial, litografia w limitowanej edycji (1992), podpisana odręcznie, na papierze Vélin d’Arches (270 g), 63 × 90 cm, edycja 250, scena naga, Włochy, okres 1990–2000, waga 1 kg, stan: Doskonały, sprzedane przez Agent.
Opis od sprzedawcy
O ODRUKU
- Litografia na papierze Vélin d’Arches, 270 g/m².
- Podpisane ręcznie.
O ARTYŚCIE
Leonardo Cremonini (1925–2010) był włoskim malarzem uznawanym za jednego z najbardziej charakterystycznych artystów figuratywnych w powojennej Europie. Urodzony w Bolonii, studiował w Akademii Sztuk Pięknych, zanim przeprowadził się do Paryża na początku lat pięćdziesiątych, gdzie nawiązał bliskie związki z kręgami intelektualnymi i artystycznymi Lewobrzeża. Cremonini zyskał międzynarodowe uznanie dzięki dużym wystawom w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i brał udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Biennale w Wenecji i Documenta.
Jego praca charakteryzuje się intensywną atmosferą psychologiczną i skrupulatną techniką. Cremonini opracował język figuratywny opierający się abstrakcjom w czasach, gdy zdominowały współczesną sztukę. Jego obrazy często przedstawiają izolowane postacie ludzkie, przestrzenie architektoniczne i martwe natury przepełnione napięciem, ciszą i emocjonalną dwuznacznością. Wykorzystując gęste kompozycje, stonowane kolory i ostre oświetlenie, badał tematykę alienacji, pożądania i kruchości ludzkich relacji.
Wpływ Cremonini'ego na sztukę współczesną polega na jego zaangażowaniu w malarstwo figuratywne jako narzędzie krytyczne i ekspresyjne. Pokazał, że realizm może pozostawać intelektualnie rygorystyczny i emocjonalnie złożony w erze nowoczesnej. Jego praca inspirowała późniejsze pokolenia artystów do ponownego sięgnięcia po tradycje figuratywne, jednocześnie poruszając kwestie egzystencjalne i społeczne, zapewniając mu miejsce w europejskiej sztuce współczesnej.
O ODRUKU
- Litografia na papierze Vélin d’Arches, 270 g/m².
- Podpisane ręcznie.
O ARTYŚCIE
Leonardo Cremonini (1925–2010) był włoskim malarzem uznawanym za jednego z najbardziej charakterystycznych artystów figuratywnych w powojennej Europie. Urodzony w Bolonii, studiował w Akademii Sztuk Pięknych, zanim przeprowadził się do Paryża na początku lat pięćdziesiątych, gdzie nawiązał bliskie związki z kręgami intelektualnymi i artystycznymi Lewobrzeża. Cremonini zyskał międzynarodowe uznanie dzięki dużym wystawom w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i brał udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Biennale w Wenecji i Documenta.
Jego praca charakteryzuje się intensywną atmosferą psychologiczną i skrupulatną techniką. Cremonini opracował język figuratywny opierający się abstrakcjom w czasach, gdy zdominowały współczesną sztukę. Jego obrazy często przedstawiają izolowane postacie ludzkie, przestrzenie architektoniczne i martwe natury przepełnione napięciem, ciszą i emocjonalną dwuznacznością. Wykorzystując gęste kompozycje, stonowane kolory i ostre oświetlenie, badał tematykę alienacji, pożądania i kruchości ludzkich relacji.
Wpływ Cremonini'ego na sztukę współczesną polega na jego zaangażowaniu w malarstwo figuratywne jako narzędzie krytyczne i ekspresyjne. Pokazał, że realizm może pozostawać intelektualnie rygorystyczny i emocjonalnie złożony w erze nowoczesnej. Jego praca inspirowała późniejsze pokolenia artystów do ponownego sięgnięcia po tradycje figuratywne, jednocześnie poruszając kwestie egzystencjalne i społeczne, zapewniając mu miejsce w europejskiej sztuce współczesnej.
