Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel

- Ikoniczny druk artystyczny Pablo Picasso w formacie 60 x 50 cm zatytułowany Kamel. Dzieło to jest wysokiej jakości serigrafią na papierze czerpanym i jest w bardzo dobrym stanie.

- Copyright: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
drukowane i wydawane od około 2000

- artysta: Pablo Picasso
Tytuł: Kamel „Le Chameau (Szczegół - Zervos, tom VI, Album rysunków 1907)
Kunstdruck
- Technik: sitodruk na papierze czerpanym
Oryginalność: Reprodukcja
- Wymiary płyty: 60 x 50 cm
Stan: w stanie nowym, perfekcyjnie zachowany.
- pochodzenie: Kunstverlag
- Epoka: Klasyczna nowoczesność
- Narodowość: hiszpańska sztuka

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, urodzony 25 października 1881 roku w Málaga w Hiszpanii, a zmarły 8 kwietnia 1973 roku w Mougins we Francji, był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jako współzałożyciel kubizmu i twórca licznych rewolucyjnych dzieł sztuki, znacząco ukształtował nowoczesną sztukę. Jego wszechstronność i innowacyjność obejmowały malarstwo, rzeźbę, grafikę, ceramikę oraz scenografię.

Picasso rozpoczął swoją edukację artystyczną w La Coruña i Barcelonie, zanim przeniósł się do Madrytu, a później do Paryża. W Paryżu, ówczesnym centrum świata sztuki, nawiązał kontakt z dziełami Paula Cézanne'a, Henri Toulouse-Lautreca oraz impresjonistów, których wpływy są widoczne w jego wczesnych pracach. Strukturalne podejście Cézanne'a oraz eksperymentalne użycie kolorów impresjonistów miały głęboki wpływ na rozwój Picassa. Dzieło Cézanne'a „Mont Sainte-Victoire” oraz prace Toulouse-Lautreca, takie jak „Moulin Rouge”, wpłynęły na wczesną wizję artystyczną Picassa.

Przełomowym momentem w karierze Picassa była jego Niebieska Okres (1901–1904), naznaczony melancholijnymi tematami i niebieskimi odcieniami. Te dzieła, takie jak „Stary gitarzysta” (1903), odzwierciedlają emocjonalną głębię i wyrazistość, które można znaleźć także w pracach Vincenta van Gogha i Edvarda Munch. „Noc gwiazd” van Gogha oraz „Krzyk” Munch’a ukazują podobną intensywną emocjonalną rezonans. Niebieska Okres zaznaczyła głębokie zaangażowanie Picassa w tematykę ludzkiej egzystencji i jej cierpienia, podobnie jak w dziełach Käthe Kollwitz, które poruszają kwestie egzystencjalne.

Decydujący przełom w tradycyjnej reprezentacji nastąpił wraz z rozwojem kubizmu, który Picasso opracował wspólnie z Georges'em Braque od 1907 roku. Kluczowym dziełem tego okresu jest „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), które rozbija ludzką postać na ostre, geometryczne kształty i utorowało drogę dla ruchu kubistycznego. Kubizm wywarł wpływ na wielu artystów, w tym Fernanda Légera i Juana Gris, którzy oboje stali się ważnymi przedstawicielami tego nurtu. „Miasto” Légera oraz „Portret Pabla Picassa” Gris’a to ikoniczne dzieła kubizmu. Prace Picassa i Braque’a z tego okresu wpłynęły także na artystów takich jak Robert Delaunay i Francis Picabia, którzy włączyli kubizm do własnego, często kolorowego i dynamicznego stylu.

W latach dwudziestych XX wieku Picasso zaczął interesować się surrealizmem i tworzył dzieła inspirowane snami i podświadomością. Ta faza jego kariery ukazuje wpływ artystów takich jak Joan Miró i Salvador Dalí, których surrealistyczne przedstawienia nieświadomości i świata snów mają podobieństwa do prac Picassa. Miró's „Harlekin’s Karneval” i Dalí’s „Trwałość pamięci” to ikoniczne dzieła surrealizmu, które eksplorują podobne tematy i techniki. Również dzieła Maxa Ernsta i René Magritte’a, podkreślające surrealizm i senność, wykazują duchowe pokrewieństwo z surrealistycznymi eksperymentami Picassa.


Informacje dotyczące wysyłki:
Owijamy wydruki na sztywnych rurek z tektury, okładamy je tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.

O nas:
Działamy na rynku sztuki od ponad 20 lat i posiadamy szerokie doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.