Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm

Piękny artprint Wassily Kandinsky, znany - Farbstudie Quadrate - w formacie 50 x 40 cm, w idealnym, nowym stanie.

Artysta: Wassily Kandinsky
Kwadraty okręgi
Pełny tytuł: Studium barw - Kwadraty z koncentrycznymi pierścieniami, 1913
Typ: plakat artystyczny
Art: wysokiej jakości druk artystyczny
Technik: druk offsetowy
Reprodukcja

Wymiary całkowite: 40,0 x 50,0 cm
Stan: bardzo dobrze zachowany
Wydawca: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Hamburg 1999

Format: poziomy
Stilrichtung: ekspresjonizm
Okres: Sztuka Nowoczesna
Narodowość: rosyjska sztuka
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 199; Drukowane w Niemczech.

Informacje dotyczące wysyłki:
Zwijamy druki na sztywne rolki z tektury falistej, owijając je tekturą falistą.
i wysyłają w specjalnych, bardzo wytrzymałych kartonach.
Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia przesyłki.

O nas:
Jesteśmy od ponad 20 lat w branży sztuki i posiadamy bogate doświadczenie.
w profesjonalnym zakresie obsługi i wysyłki dzieł sztuki

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pionier sztuki abstrakcyjnej, zainspirował imponującą liczbę artystów i sam był pod wpływem wielu z nich. Innowacyjne użycie koloru i formy przez Kandinsky'ego jest ściśle związane z artystami takimi jak Paul Klee i Franz Marc, jego współczesnymi w grupie Błękitny Jeździec.

Jego abstrakcyjne kompozycje znajdują podobieństwa w pracach Pieta Mondriana i Kazimira Malewicza, które również przekraczały granice tradycyjnej sztuki. Teoretyczne pisma Kandinskiego o duchowym wymiarze sztuki wpłynęły na artystów takich jak Mark Rothko i Barnett Newman.

W nowoczesnej scenie sztuki widać jego wpływ w pracach Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, których abstrakcyjny ekspresjonizm opiera się na pionierskiej pracy Kandinskiego. Również kompozycje kolorystyczne Helen Frankenthaler i Morrisa Louisa noszą jego odcisk.

Innowacyjne podejścia Kandinsky'ego znajdują odzwierciedlenie w geometrycznych abstrakcjach Józefa Albersa i Wiktora Vasarelego. Jego idee o synestezyjnym związku muzyki i malarstwa znajdują echo w pracach Georgii O'Keeffe i Arthura Dove'a.

Kolejni znaczący artyści, którzy byli inspirowani Kandinsky’m lub podążali podobnymi ścieżkami, to Robert Delaunay i Sonia Delaunay, których prace cechują się jaskrawymi kolorami i rytmicznymi wzorami. Dynamiczne formy w obrazach Joana Miró i Paula Jenkinsa również ukazują jego wpływy.

Wpływ Kandinsky'ego rozciąga się na kinetyczną sztukę, którą reprezentują Alexander Calder i Jean Tinguely. Jego eksperymenty z kolorem i formą znajdują się także w dziełach Yvesa Kleina i Lucio Fontany.

Minimalistyczna sztuka Agnes Martin i Frank Stella ukazuje rozwój zasad Kandinsky'ego. Jego duchowe i symboliczne podejście do sztuki zainspirowało artystów takich jak Anselm Kiefer i Antoni Tàpies.

Współczesnej scenie sztuki można dostrzec podobieństwa do Kandinsky’ego w dziełach Gerharda Richtera i Sigmara Polke, których eksperymentalne podejścia i różnorodność materiałowa odzwierciedlają jego wpływy. Także prace Bridget Riley i Ellsworth Kelly ukazują jego wpływy kolorystyczne.

Kolejni znaczący artyści związani z twórczością Kandinsky'ego to Cy Twombly i Jasper Johns, których prace cechuje podobne swobodne i ekspresyjne prowadzenie linii. Abstrakcje Seana Scully'ego i Julie Mehretu ukazują kontynuację jego artystycznych poszukiwań.

Idee Kandinsky'ego dotyczące integracji sztuki i designu znajdują odzwierciedlenie w pracach kolegów z Bauhausu, takich jak László Moholy-Nagy i Oskar Schlemmer. Jego zasady sztuki abstrakcyjnej wpływały także na artystów takich jak Hans Hofmann i Ad Reinhardt.

Ogólnie rzecz biorąc, Wassily Kandinsky pozostaje kluczową postacią sztuki nowoczesnej, której wpływ jest odczuwalny przez pokolenia. Od ekspresyjnych form Willem de Kooninga po minimalistyczne kompozycje Agnes Martin – jego wizja sztuki abstrakcyjnej położyła fundament pod wielu kolejnych artystów i pozostaje aktualna i inspirująca także dzisiaj.