Claudio Morgigno (1973) - Casale di Campagna

autor

Claudio Morgigno (ur. 1949) malarz włoski. Urodzony w Rzymie, jest artystą, który przeszedł przez kolejne okresy włoskiej sztuki współczesnej z konsekwentnymi i głębokimi poszukiwaniami. Po ukończeniu edukacji w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, zaczął regularnie wystawać od lat siedemdziesiątych, wyróżniając się językiem malarskim łączącym intensywność materii z wysublimowanym badaniem psychologicznym. Jego artystyczna ewolucja doprowadziła go do eksplorowania granicy między figuracją a abstrakcją. Poprzez gęste i warstwowe pociągnięcia pędzla Morgigno konstruuje obrazy, które wydają się wychodzić z głębi pamięci, czyniąc kolor prawdziwym bohaterem narracji emocjonalnej na jego płótnach.

Działalność wystawiennicza Morgigno była bogata i stała, obejmowała znaczące wystawy indywidualne i zbiorowe, które dotknęły instytucji i galerie zarówno krajowe, jak i międzynarodowe. Do najważniejszych momentów w jego karierze należą wystawy w Muzeum Obywatelskim w Foggii oraz udział w przeglądach poświęconych nowemu figuratywnemu włoskiemu, gdzie jego umiejętność dialogu ze światłem i przestrzenią została szeroko uznana przez krytykę.

Opis

Pejzaż, Dworek Wiejski, olej na płótnie, 75 × 95 cm z ramą, 50 × 70 cm sama płótno, 1973, podpis i data w dolnym lewym rogu.

Na środku sceny dominuje wiejski dworek, charakteryzujący się kwadratowymi bryłami i oknami, które otwierają się jak ciemne strzelnice na ścianach w kolorze ochry i kremu. Codzienność przywoływana jest przez rozwieszone pranie, podkreślone bielą i błękitem, co nadaje architekturze, która z natury jest samotna, nutę życia codziennego. Budynek otacza naga i zawiła roślinność, gdzie nagie gałęzie drzew wyrastają na tle szarego, ołowianego nieba, tworząc naturalną ramę, która otacza obiekt w bezczasowej atmosferze..

Z punktu widzenia technicznego obraz ukazuje niezwykłe mistrzostwo Morgigno w posługiwaniu się szpachelką i naładowanym pędzlem, które tworzą gęstą i niemal trójwymiarową powierzchnię. Kompozycja opiera się na osi diagonalnej, która prowadzi oko od jałowego pierwszego planu ku sercu domu, zręcznie równoważąc pełnie i pustki. Gra barw opiera się na gamie tonów ziemistych, szarych i brązowych, nagle oświetlonych jasnymi błyskami elewacji i tkanin na słońcu. Dzieło to doskonale wpisuje się w poetikę artysty z tamtych lat, świadcząc o jego zainteresowaniu krajobrazem oraz o jego manierze inspirowanej impresjonizmem i macchiaioli włoskimi.

Raport stanu

Ogólny stan doskonały. Dzieło prezentuje się nienagannie w każdej swojej części, z żywą chromią i wyraźnym pociągnięciem pędzla. Rama należy traktować jako w prezencie.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.