Adriano Ribeiro - "Steria Bus", Hand-painted Original Artwork on Canvas

Ręcznie malowane, oryginalne dzieło sztuki, technika mieszanych mediów (żywice akrylowe, farby w sprayu, emalie olejne). Podpisane na odwrocie i dołączony Certyfikat Autentyczności. Wykonane przy użyciu materiałów odpornych na promieniowanie UV, archiwalnych na wysokiej jakości płótnie z surowej bawełny.

Dzieło wysyłane jest na cały świat za pośrednictwem zaufanych kurierów ekspresowych w ciągu 1–3 dni roboczych, bezpośrednio ze studia artysty we Włoszech. Jest zwinięte w profesjonalną tubę odporną na wstrząsy. W cenie dostawy zawarte są wszystkie podatki, cła i opłaty.

Uwaga: rzeczywiste kolory oraz skala w zdjęciach wnętrza mogą się nieznacznie różnić ze względu na ustawienia monitora i warunki oświetleniowe.

Adriano Ribeiro urodził się i dorastał w amazońskim mieście Belém w Brazylii, wychowywał się otoczony surową, pulsującą energią dżungli. Przeprowadzając się do Włoch w 2000 roku, artysta od tego czasu mieszka i pracuje pośród nasłonecznionej sycylijskiej wsi. Twórczość od wczesnego dzieciństwa była jego stałym towarzyszem, zaczynając od eksploracji figuratywnych, zanim w pełni objęła czystą abstrakcję, która definiuje obecną praktykę.

Chociaż wpływy obejmują studia filozofii i projektowania przemysłowego (z echem Escola de Belas Artes, EBA w Salvadorze, Bahia), podejście pozostaje zasadniczo samodzielnie wykształcone, napędzane intuicją i nieustannymi eksperymentami.

Uznanie podążało tą charakterystyczną ścieżką poprzez kilka międzynarodowych nagród i grantów, w tym szczególnie trzecie miejsce na IV Nagrodzie SART Rondônia w Brazylii (1997) oraz pierwsze miejsce na Międzynarodowej Nagrodzie Sztuki „La Fenice” w Palermo, na Sycylii, Włochy (2001), obok innych wyróżnień w Brazylii. Wybrane dzieło znajduje się teraz w stałej kolekcji MUDAC, Museo D’Arte Contemporanea w Syrakuzach, Włochy.

Dzieła trafiły do kolekcjonerów w ponad 30 krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Japonii, Niemczech, Szwajcarii i dalej, co podkreśla szeroki zasięg atrakcyjności tej wizji.

Zakorzeniony w tych kontrastowych światach, obraz koncentruje się na fakturze, warstwach i nieprzefiltrowanym instynkcie. Czerpie z pierwotnej, nieokiełznanej siły, która nadal pulsuje między dzikim dążeniem do przetrwania w dżungli a naukowymi dociekaniami, które napędzają nieustanną inspirację.

Nieustanne dążenie polega na splataniu tych przeciwstawnych sfer w spójne dwuwymiarowe formy na płótnie.

Maluję warstwa po warstwie, pogrzebując to, co było wcześniej, by odnaleźć głębszą wolność: wypadki ukazują się jako sojusznicy, a zachwyt wciąż pojawia się nie przeciwko dzikiemu chaosowi, lecz właśnie wpleciony w niego, coraz jaśniejszy.