Oliver Plehn - Asleep






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 240 | ||
|---|---|---|
| € 220 | ||
| € 200 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126990
Doskonała ocena na Trustpilot.
Asleep (2008). Oliver Plehn to obraz olejny z płaską powierzchnią, 50 x 60 cm, edycja oryginalna, podpisano i w doskonałym stanie, przedstawia pejzaż, wysyłane zwinięte w tubie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Asleep, akryl i olej na płótnie o wymiarach 50 cm x 60 cm z roku 2008. Podpisane czarnym markerem w dolnym lewym rogu. Posiada certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.
Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło niemieckiego malarza i rysownika Olivera Plehna cechuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego wszechświata: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wpływały na niego, ich natychmiastowa emocjonalność i swoboda formalna pozostają do dziś odniesieniem w jego języku artystycznym.
Od młodości Plehn zdecydował się zostać artystą i utrzymać swoją twórczą niezależność. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, odbył studia w naukach przyrodniczych, co pozwoliło mu na niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat dziewięćdziesiątych otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej, które zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka ze swoją żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.
Oświadczenie artystyczne
Moja praca wyłania się z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W trakcie mojej kariery badałem portret jako środek do ujawniania nie tylko tego, co widzialne, ale także tego, co ukryte: tłumione emocje, rany duszy, gesty milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tej granicznej przestrzeni, w której ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie chodzi mi o uchwycenie perfekcyjnych twarzy, lecz o obecność, tę, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciekać.
Moją ambicją jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także intrygować widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, na wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, odsłaniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka również jest formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Obecność online na Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online w 1819 Art Gallery
•
„Aqua kontra Terra”, 1–30 września 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 czerwca do 15 lipca 2025, Madrid
•
"Bogowie Muay Thai i Dziwny Człowiek", 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021 roku
•
Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Porcie Lotniczym Madryt-Barajas "Faces of the World", od 30 grudnia 2019 do 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, przy ul. Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria w Madrycie, luty 2019
•
Wystawa obrazów na Calle Serrano w Madrycie, grudnia 2018 – lutego 2019.
•
Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopada 2018 roku.
•
Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017
Asleep, akryl i olej na płótnie o wymiarach 50 cm x 60 cm z roku 2008. Podpisane czarnym markerem w dolnym lewym rogu. Posiada certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.
Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło niemieckiego malarza i rysownika Olivera Plehna cechuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego wszechświata: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wpływały na niego, ich natychmiastowa emocjonalność i swoboda formalna pozostają do dziś odniesieniem w jego języku artystycznym.
Od młodości Plehn zdecydował się zostać artystą i utrzymać swoją twórczą niezależność. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, odbył studia w naukach przyrodniczych, co pozwoliło mu na niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat dziewięćdziesiątych otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej, które zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka ze swoją żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.
Oświadczenie artystyczne
Moja praca wyłania się z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W trakcie mojej kariery badałem portret jako środek do ujawniania nie tylko tego, co widzialne, ale także tego, co ukryte: tłumione emocje, rany duszy, gesty milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tej granicznej przestrzeni, w której ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie chodzi mi o uchwycenie perfekcyjnych twarzy, lecz o obecność, tę, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciekać.
Moją ambicją jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także intrygować widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, na wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, odsłaniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka również jest formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.
Wystawy
•
Obecność online na Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online w 1819 Art Gallery
•
„Aqua kontra Terra”, 1–30 września 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 czerwca do 15 lipca 2025, Madrid
•
"Bogowie Muay Thai i Dziwny Człowiek", 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021 roku
•
Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Porcie Lotniczym Madryt-Barajas "Faces of the World", od 30 grudnia 2019 do 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, przy ul. Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria w Madrycie, luty 2019
•
Wystawa obrazów na Calle Serrano w Madrycie, grudnia 2018 – lutego 2019.
•
Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopada 2018 roku.
•
Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017
