Dikhotomy - Curious Lady - No Reserve - Unique Edition





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126478
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje unikalny, 1/1 druk Giclée na płónie bawełnianym 350 g/m² o wymiarach 50 × 70 cm, tytuł Curious Lady - No Reserve - Unique Edition, ręcznie podpisany z tylu z pieczęcią i certyfikatem autentyczności, przedstawiający portret w stylu barokowym.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Nie ma tu żadnej wyraźnej prowokacji, tylko cichego stwierdzenia, kobieta czyta, uczy się i decyduje, podczas gdy estetyka baroku nadaje codziennemu gestowi powagę, przypominając nam, że kobiecy empowerment może być także milczący, intelektualny i głęboko elegancki.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: barokowy portret, współczesny barok, klasyczna scena czytania, sztuka wyzwolonej kobiety, edukacja kobiet, intymna wiedza, zakazana księga, intelektualna ciekawość, cicha rebelia, historia sztuki feministyczna, sztuka świadomości ciała, prywatna edukacja, klasyczny wystrój wnętrz, remiks starych mistrzów, przetworzony klasyk, przerobiona sztuka, zmieniony koncept, współczesna sztuka figuratywna, styl malarstwa olejnego, malarska tekstura, miękkie światło, wpływ światła scenowego, powściągliła paleta, koronkowy kołnierz, barokowa moda, historyczny anachronizm, kontrast kulturowy, nowoczesny obiekt w sztuce klasycznej, wizualna ironia, subtelna prowokacja, sztuka inspirowana muzeum, wydruk sztuki wysokiej jakości, sztuka kolekcjonerska, dzieło gotowe do galerii, zwrot związany z historią sztuki, wpływ renesansu, wpływ baroku, wpływ neoklasycyzmu, wpływ Caravaggio, wpływ Rembrandta, wpływ Vermeera, wpływ Velázquesa, wpływ Rubensa, europejska tradycja malarska, intymny portret, kontemplacyjny wzrok, cisza siła, intelektualne umocnienie, kobiety czytające sztukę, wiedza to potęga, kulturowy tabu, wizualne opowiadanie historii, nowoczesny klasyk, wyrafinowana ironia, elegancka subwersja, sztuka z przesłaniem, współczesny mit, prywatny rytuał, cisza pewności siebie, samokształcenie, historyczna cenzura, nowoczesny feminizm, symbolika literacka, dzieło kolekcjonera sztuki, scena sztuki współczesnej, ponadczasowa ciekawość, wyrobione pożądanie, świadoma intymność
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów z każdej strony, co pozwala na czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
Nie ma tu żadnej wyraźnej prowokacji, tylko cichego stwierdzenia, kobieta czyta, uczy się i decyduje, podczas gdy estetyka baroku nadaje codziennemu gestowi powagę, przypominając nam, że kobiecy empowerment może być także milczący, intelektualny i głęboko elegancki.
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonwaną obróbką cyfrową a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (midjourney i recraft), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowane pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celową parodią świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: barokowy portret, współczesny barok, klasyczna scena czytania, sztuka wyzwolonej kobiety, edukacja kobiet, intymna wiedza, zakazana księga, intelektualna ciekawość, cicha rebelia, historia sztuki feministyczna, sztuka świadomości ciała, prywatna edukacja, klasyczny wystrój wnętrz, remiks starych mistrzów, przetworzony klasyk, przerobiona sztuka, zmieniony koncept, współczesna sztuka figuratywna, styl malarstwa olejnego, malarska tekstura, miękkie światło, wpływ światła scenowego, powściągliła paleta, koronkowy kołnierz, barokowa moda, historyczny anachronizm, kontrast kulturowy, nowoczesny obiekt w sztuce klasycznej, wizualna ironia, subtelna prowokacja, sztuka inspirowana muzeum, wydruk sztuki wysokiej jakości, sztuka kolekcjonerska, dzieło gotowe do galerii, zwrot związany z historią sztuki, wpływ renesansu, wpływ baroku, wpływ neoklasycyzmu, wpływ Caravaggio, wpływ Rembrandta, wpływ Vermeera, wpływ Velázquesa, wpływ Rubensa, europejska tradycja malarska, intymny portret, kontemplacyjny wzrok, cisza siła, intelektualne umocnienie, kobiety czytające sztukę, wiedza to potęga, kulturowy tabu, wizualne opowiadanie historii, nowoczesny klasyk, wyrafinowana ironia, elegancka subwersja, sztuka z przesłaniem, współczesny mit, prywatny rytuał, cisza pewności siebie, samokształcenie, historyczna cenzura, nowoczesny feminizm, symbolika literacka, dzieło kolekcjonera sztuki, scena sztuki współczesnej, ponadczasowa ciekawość, wyrobione pożądanie, świadoma intymność

